Назад

Фильм Бурлеск

Burlesque
Развернуть трейлер

Кристина Агилера и Шер на плакатах фильма определенно говорят, что смотреть онлайн «Бурлеск» нужно обязательно. И не только потому, что такой тандем интересен с музыкальной точки зрения, но еще и из-за того, что дуэт звездных див радует глаз даже самого привередливого зрителя. Юная девушка Али из маленького города приезжает в Лос-Анджелес. Она хорошо поет и хочет выступать. В клубе «Бурлеск» она получает предложение о работе и сразу соглашается. Под руководством опытной наставницы (Шер) на сцене ставятся действительно интересные номера. Каждое представление – это маленькая жизнь и история любви. Али счастлива и готова выступать хоть до конца своих дней. Но маленький город и Лос-Анджелес – это, увы, не одно и то же, и если раньше девушка не знала обмана, неискренности и фальши, то в мегаполисе все живут по другим правилам. Сможет ли Али стать своей в труппе, получится ли у нее привыкнуть к такому двойственному образу жизни, который предусмотрен на сцене и вне ее, – непонятно. И без поддержки не обойтись. Но как найти друга там, где все одиночки? Возможно ли это?

6,6

Рейтинг показывает сильные стороны фильма

Об ivi.рейтинге
КиноПоиск 7,4
6,6
недостаточно данных для вывода расширенного рейтинга
Подробнее об ivi.рейтинге
КиноПоиск 7,4
недостаточно данных для вывода расширенного рейтинга
Языки
Русский, Английский
Субтитры
Русский
Максимальное качество

Фактическое качество воспроизведения будет зависеть от возможностей  устройства и ограничений правообладателя

Сюжет

Осторожно, спойлеры

Али приехала из Айовы в Лос-Анджелес, чтобы следовать своему призванию быть певицей. В поисках работы главная героиня натыкается на бар под названием «Бурлеск». Очарованная выступлением танцовщиц, девушка чувствует, что её место здесь. Недолго думая, она принимается за работу официантки и знакомится с барменом Джеком.

Однажды, придя домой, она понимает, что её ограбили и жить ей не на что и негде. Молодой человек не отказывает Али в помощи и соглашается приютить, но только как друга. Ведь в другом городе юношу ждёт невеста. Между героиней и Джеком возникает симпатия.

Главная цель девушки – попасть на сцену. Вскоре Тесс, хозяйка клуба, устраивает просмотр, в котором Али не смогли отказать. Героиня добивается своего: теперь она выступает вместе с коллективом, но этого оказывается мало. Танцовщицы поют под фонограмму, в то время как девушка мечтает петь живьём. Такая возможность ей вскоре представилась, но

талант не остаётся без внимания завистливых глаз.

Во время одного из выступлений фонограмму отключает её соперница. Чтобы выйти из положения Али начинает петь «а капелла» и спасает шоу. Так, показав свой талант широкой публике, девушка начинает стремительное восхождение на арену славы. Новый поклонник заставляет героиню забыть о Джеке и добивается её дорогими подарками.

Вскоре головокружительное счастье от успеха оставляет Али: запутавшись в своих отношениях, она ищет способ помочь Тесс спасти клуб от продажи и находит его. Используя лазейку в законодательстве под названием «Права на воздух», ей удаётся сохранить «Бурлеск». Тем временем развернувшаяся драма после внезапно появления невесты Джека заканчивается примирением влюблённых. Финальная сцена завершает фильм бесподобным шоу в «Бурлеске», где Тесс и Али поют дуэтом.

Знаете ли вы, что

  • Обращение к яркому и вневременному миру бурлеска, особенно в свете его недавнего возрождения в поп-культуре, требует внимания совершенно особых людей. Сложно представить себе человека, лучше подходящего на роль режиссёра, чем Стив Энтин — его понимание этого мира и глубоко личную связь с эстетикой кабаре трудно не заметить. Вдохновлённый президентом компании Screen Gems Клинтом Кулпеппером, он нарисовал невероятный жизненный путь главной героини Али: от стойки бара в штате Айова до сцены на Сансет Стрип. Вместе со своей сестрой Энтин воспринял и явил миру богатейшую историю этого вида искусства: его последователей, поклонников и артистов.
  • Одной из центральных задач для Антина стало следование духу и настрою этого жанра. При этом нельзя было забывать о расхожем заблуждении, будто бурлеск — синоним стриптиза. Вот как сам режиссёр описывает ситуацию: «Бурлеск стали прочно связывать со стриптизом только в США в начале прошлого века, а это, в свою очередь, пошло от представлений парижского Moulin Rouge конца XIX века. Но если заглянуть глубже в историю, мы увидим, что бурлеск — это развлекательные представления с песнями, танцами, рассказами и пародиями — очень в духе популярной культуры своего времени. И считалось это скорее пикантным и смешным». Однако пикантные моменты «Бурлеска» никогда не выходили за рамки тонкого намёка или игры слов. Об этом говорит режиссёр Стив Энтин: «Бурлеск часто на грани. Эти представления всегда где-то сексуальны, но при этом они никогда не о сексе. Всё, что вы видите в этом фильме, делается ради удовольствия, как это и было в первоначальном бурлеске. Это такой большой развесёлый балаган, развлечение для масс; таким он был изначально, и таким мы воссоздаём его сейчас».
  • В сценарии Энтина клуб «Бурлеск» наделяется собственным характером, атмосферой и историей. Режиссёр хотел создать некое волшебное место, которое переносило бы человека в параллельную реальность. Ему слово: «Али Роуз спускается по лестнице в зал “Бурлеска”, как если бы она была Алисой в кроличьей норе. Али спускается по лестнице, и её встречает Алексис — так вот, он до подозрительного напоминает Сумасшедшего шляпника».
  • Когда сценарий был готов, Энтин и Кулпеппер отправились на поиски тех, кому предстоит заполонить шумный мир клуба «Бурлеск».
  • Создатели фильма знали, что для мощного антуража и шикарной подачи необходимы только лучшие из лучших. И они неустанно следовали по пятам певицы и актрисы Шэр, чтобы уговорить её вновь появиться на большом экране после семилетнего перерыва. В один из моментов они даже посетили студию, на которой Шэр переозвучивала свою роль в мультфильме студии MGM «Хранитель зоопарка», чтобы поговорить с ней лично и попытаться убедить её взять роль. По задумке создателей, именно она должна была играть Тэсс: современную, сильную и весьма близкую ей по духу. Она щедро дарит себя окружающим и своему делу, но в то же время над ней нависла беда: дело её жизни и её мечту могут отнять. «Тэсс, — как рассказывает Энтин, — одна из множества тех, кто чувствуют, как их мечта ускользает. Это реальная жизнь, такое бывает, и испытать такое — это сложно, но одновременно — очень интересно». «Как говорит сама Шэр, — вспоминает Энтин, — “Бывала я бедной, бывала и богатой. Богатой быть лучше”. У неё были и подъёмы, и падения, и удачи, и несчастья. Я знал, что она найдёт подход к этому персонажу и окружающему его миру. Она, знаете, эдакое воплощение того, как женщина обретает силу и выходит на новую ступень. Фильм ведь, по сути, об этом — о том, как женщина обретает силу».
  • На роль Али создатели фильма сразу думали звать Кристину Агилеру. С ней Энтин к тому моменту давно дружил, но решающим для него моментом стало её выступление в американском комедийном шоу ”Saturday Night Live”, которое выходит в прямом эфире субботними вечерами на телеканале NBC. Тогда он понял, что у Агилеры есть всё, что нужно для этой роли. «У меня, — вспоминает Энтин, — было на её счёт некое подспудное чувство. Я видел её скетчи в “Saturday Night Live”, и она там просто блистала. А ведь это очень сложно — играть в этих маленьких сценках в прямом эфире. Они ведь только с виду кажутся простыми — участвовать в них чертовски сложно, особенно когда всё происходит перед живой аудиторией в зале и по всей стране. Я знал, что Кристина справится с любым элементом комедии в фильме, ну а в её драматических способностях вообще не было сомнений». Как рассказывает сама Кристина, её интерес к проекту проснулся, когда она прониклась судьбой и переживаниями Али: «Я полностью понимала эту девушку. У неё есть мечта, и она сбывается далеко не сразу и совсем не запросто. Её не слышат, её не хотят слышать, и только после многих попыток ей удаётся завоевать уважение. Успех к ней приходит не сразу, сначала приходится много раз терпеть неудачу».
  • В роли друга Али и её коллеги по сцене выступил Кэм Жиганде, которого также можно будет увидеть в фильмах «Пастырь» и «Соседка по комнате» компании Screen Gems. Вот что о нём говорит Энтин: «Сложно поверить в то, какую работу проделывает этот человек на площадке. Вот он величаво входит в комнату, такой весь красивый, подтянутый, молодой — и раскрывается с совершенно неожиданной стороны. Оказывается, что он очень вдумчивый, серьёзный молодой человек, даже немного замкнутый, и при этом очень серьёзно относящийся к своей работе. Он очень много готовится, внимательно наблюдает и проводит огромную внутреннюю работу, чтобы по-настоящему создать своего персонажа».
  • Жиганде сделал перерыв в съёмках «Пастыря» на одной из площадок Sony, чтобы следить за строительством декораций и присутствовать на репетиции музыкальных номеров. «Я был там, — вспоминает Жиганде, — смотрел на эту постановку, и это было сильно. Я, конечно, представлял, что это может быть за постановка, но когда видишь это всё в декорациях и вживую — о, это настолько превосходит все ожидания! И дело не только в масштабе — тут и цвет, и свет, и все детали — всё на месте, всё потрясает воображение».
  • В роли администратора сцены Шона выступил Стенли Туччи, которого также можно было увидеть в свежем фильме «Отличница лёгкого поведения». Как говорит сам актёр, «Шон — правая рука Тэсс, её доверительное лицо, бывший любовник, лучший друг, и он сделает что угодно ради неё и их общего искусства». Создатели фильма были очень рады пригласить Туччи на эту роль: «У него получается сделать этого персонажа естественным, живым и очень смешным. У него за весь фильм ни на секунду не проскакивает фальшь или обман. Что бы мы ни попросили его сделать или сказать — всё получается естественно, органично и натурально. Это какой-то врождённый талант; этому, кажется, невозможно научиться. Смотреть на него — одно удовольствие, потому что он одна сплошная открытая душа».
  • Кристина Агилера — не единственный новичок большого экрана в этом фильме. Вместе с ней в фильме дебютирует певица и участница американской версии «Танцев со звёздами» Джулианна Хаф в роли танцовщицы Джорджии. Рассказывает режиссёр Стив Энтин: «Я влюбился в неё, как только увидел её на “Танцах со звёздами”. Мне показалось тогда, что она человек совершенно особый: невероятная танцовщица, редкая красавица и… знаете, такое ощущение “того самого,” которое так нужно было этой роли».
  • Алан Камминг привлёк Энтина своей игрой в стиле кабаре в Geffen Playhouse в Лос-Анжелесе, и так он попал на роль швейцара клуба «Бурлеск». Его коронная фраза, которую слышат все посетители клуба — «У нас, может, и нет окон, но отсюда открывается лучший вид на Сансэт Стрип». Во время съёмок Каммингу нужно было уложиться как в график съёмок «Бурлеска» в Лос-Анжелесе, так и в совершенно независимый график производства сериала «Хорошая жена» канала CBS в Нью Йорке. «В Нью Йорке у меня роль весьма консервативного политаналитика. Здесь же я играю совершенно чокнутого человека. Приходится постоянно перестраиваться между этими состояниями».
  • Среди персонажей фильма встречается и немало тех, кто призваны стоять на пути Али и Тэсс. И хотя эти персонажи не злодеи в классическом смысле, Кристен Белл, Питеру Галлахеру и Эрику Дэйну пришлось играть самых настоящих приспособленцев — людей, которые стараются выжить в этом сложном мире.
  • Кристен Белл исполняет роль Никки, заносчивую и деструктивную молодую особу, из-за которой закулисье «Бурлеска» становится местом действия серьёзных ссор и драм. Вот что сама актриса говорит об этом персонаже: «По-моему, нельзя играть антагониста в фильме, держа в голове мысль, что ты антагонист. Нужно всегда искать те естественные причины, по которым твой персонаж поступает с позиций собственной правоты. У неё ведь, например, всё не так тяжело в жизни, как у других. И да, она изрядно потрудилась, чтобы оказаться там, где сейчас находится, и не собирается просто так сдавать свои позиции. Никки не кажется, что она стерва, — наоборот, это окружающие поворачиваются против неё».
  • Немалая часть агрессии и неуверенности в себе уходит корнями в её отношения с Тэсс. Слово актрисе Кристен Белл: «Никки обожает Тэсс: ведь Тэсс красива, умна, безумно талантлива и наделена силой, будучи при всём при этом ещё и хозяйкой клуба. Это она позволила Никки танцевать, и они подруги уже далеко не первый день. И когда между ними появляется Али, новая любимица и надежда Тэсс, Никки чувствует себя покинутой, и это сводит её с ума». Похожая ситуация у бывшего мужа Тэсс Винса, сыгранного Питером Галлахером. Он вынужден решать проблему с бухгалтерией клуба — в меру своих сил. Слово актёру: «Он же на самом деле не плохой парень. Он просто не хочет обанкротиться, не выплатив кредит, который брал в банке на этот клуб. Он не хочет закончить жизнь маленьким безуспешным обанкротившимся человеком — а подобные люди у него в жизни встречались. Изначально “Бурлеск” должен был спасти положение, но теперь он медленно тянет моего персонажа на дно». К тому же, Галлахер не впервые встречается с темой кабаре и бурлесков в жизни и работе. Ему слово: «Моя тёща как раз из этого мира. Она танцевала в “Бриллиантовой подкове” Билли Даймонда, в “Латинском квартале” и в танцевальной труппе мюзик-холла “Радио сити”. На Бродвее половина трупп, с которыми я работал, были бурлесковыми». «Он столько привнёс в нашу работу, — вспоминает Энтин, — у него был совершенно особенный, независимый подход к персонажу. За ним стояла целая история, и с ней, да и в его исполнении, персонаж самым натуральным образом ожил».
  • Винс объединяет силы с Маркусом, влиятельным воротилой в исполнении Эрика Дэйна, одновременно задействованного в съёмках сериала «Анатомия страсти». «Его образ, — рассказывает Дэйн, — это не образ плохого парня, нет. Это, скорее, не тот парень, не в той ситуации. Здесь вообще ходишь по очень тонкой грани: очень легко можно оказаться плохим парнем, особенно в этом фильме. А я не хочу быть таким — злым, однобоким, плохим». В том, чтобы играть неоднозначных персонажей, есть свой шарм, особенно для тех, кому не чужда хорошая актёрская работа. «Злую девчонку тоже очень весело играть, — рассказывает Белл, — здесь не так много правил; можно делать, в принципе, что угодно, потому что, как говорят, у плохих девочек нет совести».
  • Воссоздать картины ветшающей роскоши клуба «Бурлеск» — задача нетривиальная, требующая внимательной работы многих талантливых и вдумчивых художников. На протяжении шести недель 23-й павильон студий Sony был оккупирован арт-директором Крисом Корнуэллом, художником-постановщиком Джоном Гари Стилом и их неутомимой командой строителей декораций; все они собрались там с одной целью — за отведённые им полтора месяца соорудить в пустом павильоне интерьер клуба «Бурлеск» во всех деталях. Чтобы не потерять реалистичности декораций и сохранить функциональную связь помещений, все гримёрки, коридоры и офисы клуба были соединены со сценой, как это было бы в настоящем клубе. Не было ни картонных обманок, ни промежуточных лестничных пролётов, ни голых бетонных углов, не занятых декорациями — на время съёмок пространство павильона стало полноценным действующим клубом.
  • Чтобы немного развить тему «кроличьей норы» в интерьере «Бурлеска» Энтин и Стил решили сделать интерьер немного вневременны и старомодным одновременно: «Мы хотели, — объясняет Стил, — чтобы здесь зритель немного возвращался назад во времени. И получилось весьма исторично: когда Кристина почти в самом начале смотрит сквозь стекло, видны какие-то отблески, кусочки чего-то — и пока неясно чего. И потом она попадает внутрь — и там открывается настоящий потрёпанный временем театр: где-то позолоченный, где-то потрёпанный, где-то уже совсем разваливающийся на части, но не теряющий от этого своей элегантности». Но желание воссоздать некоторое настроение Парижа 1920-х гг. не только исходит из эстетических позывов режиссёра и постановщика. И Энтин, и Стил хотели создать не только местами старомодную творческую атмосферу, приятную для глаз. Создаваемое ими пространство должно вмещать в себя всех своих обитателей, каждому из которых мало целого мира. Вот как Стил о говорит об этом пространстве: «Здесь много огней, подсвечников, костюмов — здесь есть шик и блеск». Но и особой свободы творчества у Стила тоже не было. Интерьер клуба «Бурлеск», как того требует задумка, берёт своё начало в архитектуре и дизайне Западной Европы, особенно её в театрах и кинотеатрах. Как говорит Стил, «в Америке в кинотеатрах много литья и позолоты. Здесь же всё держится на ширмах, шторах, драпировках, золоте и подсвечниках».
  • В создании шика и блеска на экране не обошлись и без камней Сваровски: в съёмках использовано примерно 80 000 изделий и отдельных камней общей массой примерно 1,3 тонны.
  • Режиссёр Стив Энтин не остался равнодушным к усердию и вниманию к деталям, которое Джон Гари Стил проявлял в своей работе: «Гари доставал фотографии французских пивнушек начала века, и чего угодно другого — от забегаловок до дорогих театров той эпохи. Мы рассматривали это всё, крутили, соединяли и искали, как лучше всего это сочетать. Всё проработано до мельчайших деталей: и медная ковка кабинок клуба, и крепежи для кожаной обивки, и даже сама кожа — насколько мы её состарим — здесь всё продумано и просчитано». Эрику Дэйну, например, очень понравилось работать в этих декорациях. Ему слово: «Здесь поразительно красиво. Эти декорации — как лицо хорошего опытного актёра, со всеми характерными особенностями, морщинками и деталями. Это известная старая сцена, в которую вдохнули вторую жизнь, и её пронизывает это сумасшедшее настроение бурлеска».
  • Когда дело дошло до строительства самой сцены, дизайн был продиктован функцией. На этом этапе Стил тесно сотрудничал с хореографами Джои Пицци и Дэниз Фэй, чтобы созданная им сцена и бар идеально соответствовали их потребностям. И он даже внёс свою лепту в хореографию фильма, когда предложил сделать зеркала за баром разделяющимися, чтобы их можно было распахнуть.
  • Когда же зашла речь о том, чтобы наделить женщин «Бурлеска» фирменный вызывающим обликом, создатели фильма обратились к Синди Уильямс и её команде визажистов. Главным по причёскам стал Мартин Сэмюэль. Сложный образ героини Шэр был поручен визажисту Леонарду Энгельману и стилисту Марии Серенелле Радэлли. Над образом Агилеры трудилась другая команда: Кристофер Бакл занимался макияжем, Фрида Арадоттир — причёской. Когда было получено понимание того, как будут выглядеть танцовщицы «Бурлеска», на съёмочной площадке появилось четыре специальных трейлера и одна палатка со столами для макияжа, за которыми трудилась команда из пятнадцати визажистов. Все они работали над тем, чтобы персонажи «Бурлеска» — от первого плана до массовки в кадре — имели своё лицо в таком разнообразном мире «Бурлеска». Слово Синди Уильямс, главному визажисту картины: «Один трейлер у нас был целиком отдан под макияж тела. Там стояли, помимо прочего, специальные косметические аэрографы, которыми замазывают ссадины и ушибы. Так вот, эти аэрографы у нас не выключались с утра до вечера: девчонки были вечно в синяках от всех своих танцевальных номеров».
  • Вместе с Агилерой не передних ролях в фильме снимаются две другие натуральные блондинки — Кристен Белл и Джулианна Хаф. Чтобы лучше их развести в одном кадре, режиссёр Энтин и главный по причёскам Сэмюэль решили оставить только одну блондинку. Так Хаф стала рыжей, А Белл стана жгучей брюнеткой — на это Сэмюэля вдохновило его исследование внешнего вида танцовщиц бурлеска ушедшей эпохи. Чтобы сделать внешность Кристен Белл ещё более жёсткой, Синди Уильямс добавила к её образу несколько временных татуировок.
  • Уильямс и Сэмюель сделали актрису Джулианну Хаф совершенно неузнаваемой за пределами съёмочной площадки. Слово актрисе: «Стэнли Туччи знает меня только как рыжеволосую девушку, и когда мы несколько раз встречались на премиях вроде “Золотого глобуса” и других подобных мероприятиях, он не узнавал меня в упор. То есть мы начинаем разговор, и я понимаю, что он не понимает, кто к нему обращается. Я ему: “Стэнли, это Джулианна!”, и тогда он меня узнавал. И я думаю себе: “Ну неужели я настолько неузнаваема?”» Непросто было подобрать и закрепить парики на головах неугомонных танцовщиц. Слово Сэмюэлю: «Танцевальные номера Джулианны настолько живые, энергичные и сильные! Она постоянно делает резкие движения головой, крутит волосами, особенно это хорошо видно в номере “Лучшие друзья девушек…” И парик нужно крепить так, чтобы он ни за что, ни при каких обстоятельствах не слетел. Я после каждого дубля подбегал проверять: всё ли на месте, всё ли прочно держится».
  • Мартину Сэмюэлю особенно нравилось то, что работа над «Бурлеском» позволяла ему обращаться к разным историческим и музыкальными периодам в причёсках. Слово ему: «Когда создаёшь причёски со ссылками на разные эпохи, появляется какое-то приятное ностальгическое чувство. Тогда в причёсках появляется жизнь, какая-то большая жизненная история, воспоминания поколений…»
  • Художнику по костюмам Майклу Каплану досталась огромная по объёму и сложности работа — создание одежды для всех обитателей мира «Бурлеска». На счету этого костюмера работа в фильмах «Бегущий по лезвию», «Танец-вспышка», «Бойцовский клуб» и «Звёздный путь» Джея Джея Абрамса. Создавать костюмы для Каплана — совершенно особая задача. В последнем номере фильма — само собой, эпическом и помпезном, — Каплан представлял на девушках костюмы из золотых цепей и кристаллов Сваровски. Методом проб и ошибок Каплан соорудил костюмы, которые могли двигаться, летать, блестеть и развеваться по ветру, но при этом оставаться на телах танцовщиц. «В последнем номере нужно было побить все рекорды и заткнуть за пояс все предыдущие номера. У меня была идея не использовать ткани вообще, ничего круче этого я придумать не мог. По мере того, как мы делали пробные экземпляры, оно выглядело всё лучше и лучше. Потом стало ясно, что на костюмы в таком темпе мы убьём не одну сотню часов». В общей сложности на созданные Капланом костюмы ушло 250,000 кристаллов Сваровски пятнадцати разных цветов.
  • Чтобы создать впечатление, что в кадре мы видим гораздо больше голого тела, чем есть на самом деле, Каплан подобрал для каждой танцовщицы специальный тельный костюм, который идеально совпадал с цветом кожи и обеспечивал поддержку и правильное крепление цепочек. Как рассказывает сам Каплан, «Это создаёт впечатление, что танцовщицы голые — а это рейтинги и внимание зрителей. К тому же, нам нужна была какая-то основа, чтобы закрепить цепочки».
  • Отдел костюмов столкнулся и с другой проблемой — золото не было достаточно гибким, чтобы обеспечить нужный запас движений для танцоров. Чтобы компенсировать это, использовали покрашенные в золото резиновые прокладки из хозяйственного магазина. Но последняя сцена — далеко не единственное достижение Каплана. Для номера «Экспресс» он создал костюм в карнавальном стиле, добавив в лекала форму собственных рук — как авторскую подпись. Для номера «Лучшие друзья девушек…» Каплан черпал вдохновение в каркасах женского белья. И снова было много ощущения наготы, особенно в топе Кристен Белл. Каплановская любовь к деталям распространяется и на мужские костюмы: «Мне с самого начала нравилась идея, чтобы у молодых людей на головах были шляпы-котелки, чтобы создавалась такая немного ностальгическая европейская атмосфера. Это относит нас к тому самому кабаре, где были жилетки, подтяжки, брюки в полосочку. Мы добавили немного мачо-энергии, снабдив парней ботинками на шнурках, бумажниками на цепях и карманными часами — тоже на цепи. Во время танца это всё чудесно двигается».
  • Для воплощения образа швейцара Алексис (Алан Камминг) Каплан разработал костюм, который был бы одновременно продолжением костюма бармена и самого клуба «Бурлеск». «Но немного более фривольный, чуть-чуть более цветной,» — добавляет Каплан. «Мы изначально хотели сделать его более современным, но как-то не получилось, — рассказывает актёр Алан Камминг, — Наверное, мне больше подходят более исторические костюмы. Ведь бурлеск как форма искусства — не особо современная история, она уходит корнями в прошлое. И тем интереснее сочетать её с современными элементами».
  • Каплан с большим удовольствием взялся за работу с Кристиной Агилерой, известной своей любовью к модным вещам и своей смелостью на сцене. И идеи Каплана были приняты на ура: «У неё отличный вкус, и она не боится экспериментировать. Она редко будет делать что-то совершенно безопасное и понятное. И с самого начало это было чертовски интересно: я не мог по-настоящему напугать её какой-нибудь своей идеей. Она была готова на любой, сколько угодно смелый эксперимент, и в этом смысле с ней было очень приятно работать».
  • Другим добровольным объектом экспериментов и опытов для Каплана стала Кристен Белл. На ней во время фильма появляются едва ли не самые откровенные и вызывающие наряды. Для номера «Доктор Лонг Джон», например, был сшит специальный костюм, который выглядит как чисто кружевной, при этом абсолютно чёрный. Слово главному костюмеру: «Я знал, что Кристен в этом фильме должна быть безумно сексуальной и максимально оголённой, чтобы она была настоящей королевой бурлеска. После некоторых моих набросков я думал, она скажет: “Я не выйду в этом на камеру. Оденьте что-нибудь на меня!” но она неожиданно согласилась. Я был в школе. Было очень сложно найти нужную ткань, чтобы она была достаточно прочной и тонкой, чтобы на ней можно было сделать нужную аппликацию, но одновременно чтобы она полностью сливалась с телом — так мы добивались эффекта наготы».
  • Коронным номером для всех — как отдела причёсок, так и костюмеров, и визажистов — стал номер «Я хорошая девочка». Слово Майклу Каплану: «Я отправился в “Western Costume Company” и увидел там разорванные на части костюмы. И меня в них тогда что-то очень привлекло, что-то в силуэтах, цветах, в их истории. Я поговорил с ребятами в этой компании и рассказал, что хочу оживить эти старые полуразвалившиеся костюмы. Забрал их, распорол на части и потом собрал заново, но уже в новых костюмах. Получились все эти чудесные чулки-сеточки, перья, кружева… В этом номере была хореография, напоминавшая движение кукол в кукольном театре. Исходя из этого я и проектировал костюмы.»
  • Однако конкретно для этого номера Каплан специально сделал особое разделение во внешнем облике Агилеры и других исполнителей. «У Кристины здесь новая причёска. И здесь же мы впервые видим её с таким макияжем. Мне хотелось, чтобы она была очень милой, мягкой и нежной в розовом. Её юбка — это марабу, страусиные перья и турнюр. Там по сценарию она должна подниматься по лестнице, и мы сделали такой турнюр, который бы характерно двигался, пока она идёт. Выглядело умилительно. Она была похожа на птичку с большим хвостом». Синди Уильямс продолжила идею Каплана и добавила в лица танцоров ощущения кукольности: «Мы хотели сделать из их лиц такие фарфоровые кукольные мордашки, чтобы вокруг глаз и щёчки были ярко-розовым, а губки были полными, красными. Костюмы, причёски и макияж — всё сошлось и получилось идеально. Наверное, это был мой любимый номер за весь фильм». Последним штрихом в номере стали преувеличенно длинные ресницы.
  • Клуб «Бурлеск» стал ареной для новых творческих союзов, хотя многие участники проекта работали вместе и ранее. Например, здесь вновь встретились Питер Галлахер и Дэниз Фей, которые ранее встречались в фильме «Парни и куколки». Галлахер также работал и с Шэр, когда у неё была небольшая камео-роль в фильме Роберта Альтмана «Игрок». Первая работа главного костюмера «Бурлеска» Майкла Каплана была на «Шоу Шэр и Шонни», где он был ассистентом. Дизайнеры по свету Пегги Эйзенхауэр и Жюль Фишер работали с хореографами «Бурлеска» Дэниз Фэй и Джои Пицци в фильме-мюзикле Роба Маршалла «Чикаго», а так же с Алана Каммингом в фильме «Кабаре». Пол Киркланд участвовал в двух турах Кристины Агилеры в качестве танцора.
  • В первые несколько недель съёмок работа шла в двух направлениях. С одной стороны — съёмки больших музыкальных номеров («Экспресс», «Чего он ждёт» и «Я хорошая девочка»). С другой — работали над парными сценами Кристины Агилеры и Кэма Жиганде. Последний не устаёт хвалить свою напарницу за её старание и преданность делу: «Она пришла играть, и она играла. Она погрузилась в актёрскую игру очень быстро. Во время всей работы она была неутомима, работала с энтузиазмом и слушала других. Интересно сейчас вспомнить, как она играла в первые дни и как играет сейчас. Мы видели, как она росла как актриса — буквально на глазах». К тому же, Жиганде отмечает ту внимательность и дотошность, которую проявлял режиссёр Стив Энтин: как в эпических музыкальных номерах, так и в мельчайших подробностях других сцен. Слово актёру: «Он внимательно следил за сюжетом, актёрской игрой, отношениями между персонажами. Мне кажется, такое внимательное отношение можно встретить нечасто, особенно на таких больших картинах. Когда дело доходило до этих особенностей и деталей, он был весь в фильме, не позволяя ничему отвлекать его и актёров от их главной задачи».
  • Оператор-постановщик Боян Базелли помог Энтину запечатлеть самые смелые и сумасшедшие моменты «Бурлеска». Вот что Базелли сам говорит: «В этом фильме важную роль играет цвет. Здесь у него есть яркость, сочность. Мне “Бурлеск” представляется красным: мы много играли с цветом, когда добавляли красного в музыкальные номера. Если пронаблюдать, в любом музыкальном номере всегда есть значительная доля сочного насыщенного красного».
  • Базелли стремился развести в разные стороны мир Голливуда и жизнь Али в клубе. «Когда мы заходим в клуб, цвета становятся яркими, сочными, насыщенными. Усиливается контраст. А когда мы на улице, мы пытались немного приглушить краски и контраст. Голливуд, безусловно, место очень яркое, но нужно было именно развести эти два мира: может быть, один мир можно отнести к Шэр, другой — к вновь прибывшей Кристине».
  • Базелли работал в тесном сотрудничестве с Эйзенхауэр и Фишер, чтобы создать активную живую картинку в музыкальных номерах. О процессе может рассказать Питер Галлахер: «Боян Базелли создаёт очень реалистичный мир, в котором мы живём, играем и рассказываем историю. А Пэгги освещает другой — возвышенный, надземный, — уровень реальности, в которой рассказываются истории музыкальных номеров. И между этими двумя мирами потрясающая связь».
  • Бывало так, что съёмки выходили за рамки павильона и переходили на улицы Лос Анжелеса — и здесь тоже были свои трудности. Например, не такая уж и простая задача привезти двух суперзвёзд поп-сцены в центр Лос Анжелеса, чтобы снять с ними фильм. Однако Энтин хотел обязательно снять сцену на бульваре Голливуд. И вот почему: «Я здесь вырос, — рассказывает режиссёр, — здесь солнце садится почти в самом центре бульвара, и от него исходит этот безумный прямой свет. Он освещает всё: улицу, витрины, тротуары со звёздами. Я так много раз видел эту картину, и я всегда хотел запечатлеть её на плёнке, и на этот раз это удалось. Я даже представить себе не мог, что из этого получится. Людей была тьма. Такое ощущение, что мы были в центре Манхэттена в будний день. Никогда не видел, чтобы там было так людно».
  • Другая сцена вне клуба была между Никки и Тэсс. И актрисе Кристен Белл нужно было сразу погрузиться во все хитросплетения её отношений с Тэсс, хотя в жизни она только-только встретилась с Шэр: «Было непросто снимать сцену на парковке, потому что я тогда не знала Шэр. Мы обе понимали, что в отношениях наших героинь это был поворотный момент, и потому он должен был выглядеть жизненно, по-настоящему. Сначала мы сели и поговорили об этом: “Мы с тобой, совершенно очевидно, лучшие подруги. Мы сто раз смотрели вместе фильмы дома, когда у меня сгорал поп-корн, а ты мешала коктейли. Ты мой идол, я твоя протеже, и так было считай всегда. И сегодня мы расстаёмся”».
  • Несмотря на то, что Агилера и Шэр уже одним своим присутствием сделали фильм звёздным, Кристен Белл отзывается об атмосфере работы очень хорошо: «И Кристина, и Шэр очень помогли мне. Они очень простые, без претензий, что — и мне стыдно признаваться в этом — лично для меня было неожиданностью. Сложно предугадать, что за человек будет скрываться за ликом суперзвезды, но Кристина и Шэр в этом смысле оказались очень дружелюбными и простыми. С ними удивительно приятно и легко работать, как будто они твоя семья. Что-то вроде того, что у них происходит в фильме — эдакий семейный клуб».
  • Помимо актёрской работы, пения и танцев Кристина Агилера участвовала в создании песен из фильма: «Экспресс», «Связана с тобой» и «Покажи свой бурлеск». Агилера предложила заняться музыкой, и Энтин с радостью согласился, но с одним условием. Ему слово: «Кристина спросила: “А что будет, если я напишу песню, а она тебе не понравится? Она не попадёт в фильм?” Я говорю: “Не попадёт”. Но Кристина такая и есть, она готова постоянно проверять себя, не боится испытаний. Она села писать и выдавала песню за песней, и всё звучало шикарно. Мы много обсуждали, что это были за песни. Я писал только вводные: о чём она, какого настроения, о чём рассказывает». И всё же Энтин написал одну из ключевых песен, которые исполняет Агилера в фильме: «Но я хорошая девочка».
  • Мастерски поставленные хореографические номера обрели свой окончательный вид за много месяцев до того, как начались съёмки. Режиссёр Стив Энтин очень тесно сотрудничал с Джои Пицци и Дэниз Фэй на этом этапе. Вот как он описывает этот процесс: «Дэниз сидела со мной месяцами, пересматривая фильмы и видеоклипы, которые нам обоим нравились, и вместе с тем вспоминая все танцы, бурлески, водевили и оперы, которые можно было найти и вспомнить. У нас была целая стена, на которой мы организовывали идеи для каждого номера. Дэниз и Джои привели к нам свих хореографов: Тару Хьюз, Эйшу Фрэнсис, Мелани Льюис, Жакель Найт. Когда мы к чему-то приходили, эти шестеро уходили в другую комнату, потом звали меня и говорили: “Вот примерно скелет того, что будет. Смотри”».
  • Каждый из хореографов вносил в танцы «Бурлеска» что-то своё, основываясь на своём опыте и профессионализме. Слово Жакель Найт: «Дэниз, Джои и Тара ранее работали бок о бок, у них уже сложилось взаимопонимание, и вместе с тем — они оба очень талантливы и техничны. Мы с Аишей и Мелани привнесли в проект некоторую коммерческую нотку: мой личный стиль очень современный, уличный, подземный и актуальный. Это то, как танцуют сейчас». Вот как Эйша Фрэнсис, солистка хореографической группы, описывает свой любимый танцевальный номер: «Они там чуть не падали от истощения! Это как десятидневный марафон на полной скорости. Мне было очень жалко девчонок. Там между дублями было секунд по тридцать перерыва, и потом снова танцы — но выглядели они потрясающе. И мало того, что они очень профессиональные — посмотрите, какие они сексуальные здесь!» Энтин положился на Фэй и Пицци также и в смешных моментах фильма. Слово режиссёру: «Я им постоянно говорил: “Тут должно быть смешно”, — это о номере, где Кристен Белл рассказывает о своём походе к стоматологу, — чтобы они постоянно находили смешные моменты в песне и выносили их наружу. Дэниз и Джои очень весёлые ребята, и им не чужд музыкальный театр и особенно комедии, так что они нашли и сексуальный подтекст, и юмор этого номера — всё как надо».
  • Если посмотреть на боевые раны и травмы танцоров, можно подумать, что это дублёры и каскадёры. Слово Джулианне Хаф: «В номере про лучших друзей девушек я вся замотанная спускаюсь по металлической шторе с металлическими заклёпками. Меня никто и ничто не поддерживает. Потом на коже были как будто ожоги от трения — как раз от тех металлических заклёпок. Болело не дай боже... Но зато номер получился шикарный, и если это знать, то боль того стоит».
  • Танцор Шон Ван Дер Уильт тоже пострадал — но уже от тех золотых цепочек в последней сцене: «Девушки съезжали у меня по рукам, и всякий раз у меня были порезы от этих цепочек. Было жёстко, но фильм того стоит». Танцору Полу Киркланду довелось увидеть Кристину Агилеру по-новому. С ней он ранее работал в турах “Stripped” и “Back to Basics”. Ему слово: «Обычно Кристина беспокоится за свой голос, потому что это её концерт, и без вокала это будет не то. Здесь же она раскрылась как танцор. Было приятно привести её в мир нашего — танцорского — дела. Я всегда хорошо чувствовал музыкальную сторону Агилеры, и теперь вижу, как она растёт и развивается — из певицы становится настоящей многогранной звездой — и, безусловно, остаётся чудесным человеком». «Основные девочки-танцовщицы были тут каждый день, и мы их очень хорошо нагружали, — вспоминает хореограф и танцор Тара Хьюз, — чтобы они делали что-то новое для себя. Работа была изнурительная, но девочки выкладывались. Они знали, что сейчас нужно отдать всю себя, а месяцев через семь можно будет отдохнуть. Мы два месяца были на стадии подготовки, два месяца репетиций с танцорами и актёрами, потом три месяца съёмок».
  • Ошибки в фильме

  • В определенный момент картины Али и Маркус едут за рулем. Волосы девушки убраны в пучок. Затем, когда герои приходят на вечеринку, волосы Али распущены. В следующей сцене зрителю показывают, как героиня развязывает свой пучок.
  • Когда Никки и Али сидят за столиками в раздевалке, Али смотрит в зеркало и видит, как ее подруга расчесывает волосы. Затем камера поворачивается к Никки, и та начинает кричать на девочку (поскольку она трогала чужие вещи). После чего камера вновь возвращается к Али, а Никки опять расчесывает волосы. Этого не может быть, потому что она прекратила заниматься этим несколько секунд назад.
  • В конце песни «Welcome to Burlesque», когда все девушки выстраиваются в ряд, на сцене можно заметить одну даму в черном берете. Она дважды проходит перед Джорджией.
  • Натали не смогла бы проникнуть в квартиру на следующий день после свадьбы Джорджии, поскольку Джек надел цепочку на дверь.
  • Когда Али заканчивает выступление с композицией «Something's Got A Hold On Me», она сидит на полу, опираясь на стул. В следующей сцене героиня сидит на стуле и опирается на его спинку.
  • Во время исполнения песни «Tough Lover» один из членов экипажа опускает занавес, потянув край ближней веревки. Затем Тесс говорит ему поднять занавес, и мужчина начинает тянуть тот же конец. На самом деле у него ничего не получилось бы, из-за стандартной системы занавесов. Герою нужно было потянуть за другой конец.
  • Единственное хранилище, показанное в крошечной квартире Джека – это шкаф. Герой специально опустошает его перед приездом Али. Предполагается, что Натали только на короткое время выехала из общей квартиры, так где же все ее личные вещи? Она не забрала бы все для короткой поездки. А поэтому Джек не смог бы спрятать вещи Натали до того, как въехала Али.
  • В определенный момент картины Джек отчаянно пытается найти полотенце, но под руку попадается только нижнее белье Али. Если обратить внимание на трусы героя, то они полностью сухие, хотя он только что вышел из душа.
  • Предпосылкой сюжета является то, что Али взяли в коллектив, чтобы заменить беременную танцовщицу Джорджию. Действия картины происходят примерно два месяца, и за этот короткий период Джорджия успевает забеременеть, обручиться, выйти замуж, а затем вернуться в финале, чтобы выступить вместе с Али. Это в корне противоречит сюжетной линии, в которой Тесс должна найти достаточное количество денег, чтобы спасти клуб за тридцать дней.
  • Оформить подписку