Вим Вендерс начал снимать свою документалку о Пине Бауш ещё при её жизни. Но и после смерти этой известнейшей немецкой танцовщицы и хореографа съёмки не прекратились, в итоге превратив фильм "Пина" 2011-го года в своего рода посмертный памятник.
Правда, тех, кто ждёт от картины каких-то биографических элементов, постигнет разочарование. Главной темой "Пины" Вендерс сделал реконструкцию танцевальных номеров, поставленных Бауш в разное время. В итоге документальные кадры и реплики людей, работавших с героиней фильма, сводятся к признаниям в любви к ней или общим впечатлениям от совместной работы, занимая едва ли десять процентов экранного времени.
Основной же акцент сделан на четырёх спектаклях: "Кафе Мюллер", "Весна священная", "Зоны контакта" и "Полнолуние", которые Бауш выбирала для фильма ещё при жизни. Правда, поданы они с монтажными приёмами, сменой ракурса, крупными планами и даже спецэффектами - то есть вполне кинематографично. Однако и общее впечатление и настроение передают едва ли не также, как это могло бы быть при просмотре вживую.
Но только к этим большим постановкам фильм не сводится. В кадре присутствует также ряд коротких танцевальных номеров, которые исполняют участники труппы Бауш - причём некоторые из них танцуют не на сцене, а в совершенно неожиданной обстановке: в электричке, на улице города, на спортивной площадке, просто на газоне в парке и т.д. Тем самым буквально реализуя лозунг "Искусство - в массы!", совершенно разрушая камерность театрального пространства.
В итоге фильм довольно малоинформативен, но с точки зрения эстетики он прекрасен и едва ли не безупречен. Даже если смотреть его не в формате 3D (в котором он шёл в кинотеатрах), эффект присутствия и трёхмерности происходящего на экране никуда не пропадает. Более того - то, с какой любовью и бережностью перенесены на экран идеи и планы уже умершей на момент съёмок героини, вполне могут заставить относиться к Пине Бауш с таким же трепетом даже тех зрителей, которые ещё не успели познакомиться с её биографией и другими работами.
Вим Вендерс начал снимать свою документалку о Пине Бауш ещё при её жизни. Но и после смерти этой известнейшей немецкой танцовщицы и хореографа съёмки не прекратились, в итоге превратив фильм "Пина" 2011-го года в своего рода посмертный памятник. Правда, тех, кто ждёт от картины каких-то биографических элементов, постигнет разочарование. Главной темой "Пины" Вендерс сделал реконструкцию танцевальных номеров, поставленных Бауш в разное время. В итоге документальные кадры и реплики людей, работавших с героиней фильма, сводятся к признаниям в любви к ней или общим впечатлениям от совместной работы, занимая едва ли десять процентов экранного времени. Основной же акцент сделан на четырёх спектаклях: "Кафе Мюллер", "Весна священная", "Зоны контакта" и "Полнолуние", которые Бауш выбирала для фильма ещё при жизни. Правда, поданы они с монтажными приёмами, сменой ракурса, крупными планами и даже спецэффектами - то есть вполне кинематографично. Однако и общее впечатление и настроение передают едва ли не также, как это могло бы быть при просмотре вживую. Но только к этим большим постановкам фильм не сводится. В кадре присутствует также ряд коротких танцевальных номеров, которые исполняют участники труппы Бауш - причём некоторые из них танцуют не на сцене, а в совершенно неожиданной обстановке: в электричке, на улице города, на спортивной площадке, просто на газоне в парке и т.д. Тем самым буквально реализуя лозунг "Искусство - в массы!", совершенно разрушая камерность театрального пространства. В итоге фильм довольно малоинформативен, но с точки зрения эстетики он прекрасен и едва ли не безупречен. Даже если смотреть его не в формате 3D (в котором он шёл в кинотеатрах), эффект присутствия и трёхмерности происходящего на экране никуда не пропадает. Более того - то, с какой любовью и бережностью перенесены на экран идеи и планы уже умершей на момент съёмок героини, вполне могут заставить относиться к Пине Бауш с таким же трепетом даже тех зрителей, которые ещё не успели познакомиться с её биографией и другими работами.