Первая картина из запланированной серии из шести фильмов «Меч Короля Артура» Гая Ричи, над которой он работал с 2015 года, получилась именно такой, какой её задумал режиссёр. И это относится не только к тому, что декорации построены с особенной тщательностью, актёрский состав подобран с филигранной точностью, а темп ленты идёт с бешеной скоростью, но и к авторскому соединению в сюжете двух популярных легенд о Короле Артуре и его мече Эскалибуре.
История Гая Ричи, режиссёра «Судьи» (2014) с Робертом Дауни-мл. Дэвида Добкина, сосценариста «Шерлока Холмса» (2009, 2011) и «Агентов А.Н.К.Л.» (2015) Лайонела Уигрэма, а также автора «Наркоза» (2007) Джоби Харольда повествует о молодом Артуре, который «рождён быть королём», но вырос в борделе и не знает о своём происхождении из-за предательства дяди. Однако однажды Артур всё же доказывает своё право сидеть на троне, вытащив меч из камня. Он же, в обход второй популярной легенды, в фильме является по совместительству тем самым волшебным Эскалибуром, дарованным когда-то Владычецей Озера не ему, а его отцу. И править с ним Артуру не переправить, но вся загвоздка в том, что дядя и теперь готов пойти на всё ради единоличной власти.
Киностудии, создателям и актерам изначально проект преподносился как смесь «Властелина колец» (2001, 2002, 2003) и фильма Гая Ричи «Большой куш» (2000). От первого режиссёр взял за основу неотразимость в любом сюжете старой легенды, а от второго разноплановость, обилие действующих лиц и сумасшедшую динамику, когда нет времени думать, остаётся только наблюдать и удивляться. В итоге первоначальная версия сценария на 78 страниц со всеми пометками об образах и декорациях, тоне и темпе ленты, названная самим Ричи «однокомнатной версией фильма», превратилась, по мнению создателей, в большое эпическое полотно.
Эта эпичность, подразумевающая широкий охват каких-либо исторических событий и судеб в их развитии, достигается, помимо сюжета на древней легенде, за счёт колоссальной работы над другими составляющими ленты. И сюда снова относятся не только 40 макетов меча, шесть месяцев переговоров с министерством природных ресурсов Уэльса о создании погребального кургана на территории национального парка Gwern Gof Isaf, девять съёмочных площадок с декорациями замка, пещеры, гавани города и улиц, или современная версия песни «Wild Wild Berry» о лорде, но и актёрский состав.
Не смотря на то, что первоначальные идеи сделать ленту с Китом Харингтоном или с Колином Фаррелом в роли короля Артура и Юэлем Киннаманом в роли Ланселота, либо с Гари Олдманом в роли Мерлина не обрела развития, получившаяся версия подкупает и популярностью выбранных актёров, и их игрой, и подходящими для них амплуа. Например, всегда харизматичный Джуд Лоу теперь отталкивает эгоизмом от слова эго. Астрид Берже-Фрисби показывает высокое качество игры, достойное невзятых на эту роль Фелисити Джонс, Элизабет Олсен и Алисии Викандер. А Чарли Ханнэм, пообещавший быть в невероятной форме к съёмкам этого фильма, сдержал слово. Для этого он на досуге с видео перенимал боевой стиль ирландского бойца смешанных боевых искусств Конора МакГрегора, который получил чемпионский титул «UFC» в полулегком весе.
В то же время их роли даже с фантастической подоплекой всё равно остаются исторической тягомотиной на два часа, если бы не решения Гая Ричи в стиле более ранних его «Шерлока Холмса» и «Агентов А.Н.К.Л.». Вся история и её определяющие секреты раскрываются с ходом сюжета, как хорошее вино, слой за слоем, нота за нотой, глоток за глотком. Все долгие сцены подготовки к сражениям, обучение, погони сводятся к их словесному описанию с визуальным сопровождением, что в свою очередь значительно экономит время ленты и втягивает зрителя в игру кошек с мышками, или добра со злом. А историческая тяжесть бессмысленных смертей, жестокости и несправедливости уравновешивается понятным для XXI века юмором и эффектной съёмкой в самых немыслимых ракурсах с самыми передовыми эффектами.
При этом модная музыкальная подборка, спутанная история с намешением разнообразных неточностей ради красивого кадра, невиданный темп, осовремененные костюмы, дерзкая для того времени речь и интернациональный набор союзников из белого, афроамериканца и азиата остаются тем, к чему может придраться любой зритель и тем более кропотливый критик. Однако нужна ли Британии и миру ещё одна долгая историческая лента о славе Англии, её национальном духе, благородных законах рыцарства с заунывным инструментальным сопровождением, тяжёлыми судьбами, гиперболизированной грязью в декорациях и костюмах немоющейся Европы, на скучном старом языке?
Ожидать подобное в фильме Гая Ричи всё равно что открыть коробку с туфлями от Кристиана Лубутена и не увидеть знаменитой красной подошвы, сесть в BMW и не услышать радио за треском шатающейся на скорости пластмассовой панели, а в книге Стивена Кинга прочитать нежнейшую историю любви без единой смерти и со счастливым концом. Потому что этот фильм с его неповторимым задорным стилем своего режиссёра Ричи так же, как меч Эскалибур своего короля Артура.
Первая картина из запланированной серии из шести фильмов «Меч Короля Артура» Гая Ричи, над которой он работал с 2015 года, получилась именно такой, какой её задумал режиссёр. И это относится не только к тому, что декорации построены с особенной тщательностью, актёрский состав подобран с филигранной точностью, а темп ленты идёт с бешеной скоростью, но и к авторскому соединению в сюжете двух популярных легенд о Короле Артуре и его мече Эскалибуре. История Гая Ричи, режиссёра «Судьи» (2014) с Робертом Дауни-мл. Дэвида Добкина, сосценариста «Шерлока Холмса» (2009, 2011) и «Агентов А.Н.К.Л.» (2015) Лайонела Уигрэма, а также автора «Наркоза» (2007) Джоби Харольда повествует о молодом Артуре, который «рождён быть королём», но вырос в борделе и не знает о своём происхождении из-за предательства дяди. Однако однажды Артур всё же доказывает своё право сидеть на троне, вытащив меч из камня. Он же, в обход второй популярной легенды, в фильме является по совместительству тем самым волшебным Эскалибуром, дарованным когда-то Владычецей Озера не ему, а его отцу. И править с ним Артуру не переправить, но вся загвоздка в том, что дядя и теперь готов пойти на всё ради единоличной власти. Киностудии, создателям и актерам изначально проект преподносился как смесь «Властелина колец» (2001, 2002, 2003) и фильма Гая Ричи «Большой куш» (2000). От первого режиссёр взял за основу неотразимость в любом сюжете старой легенды, а от второго разноплановость, обилие действующих лиц и сумасшедшую динамику, когда нет времени думать, остаётся только наблюдать и удивляться. В итоге первоначальная версия сценария на 78 страниц со всеми пометками об образах и декорациях, тоне и темпе ленты, названная самим Ричи «однокомнатной версией фильма», превратилась, по мнению создателей, в большое эпическое полотно. Эта эпичность, подразумевающая широкий охват каких-либо исторических событий и судеб в их развитии, достигается, помимо сюжета на древней легенде, за счёт колоссальной работы над другими составляющими ленты. И сюда снова относятся не только 40 макетов меча, шесть месяцев переговоров с министерством природных ресурсов Уэльса о создании погребального кургана на территории национального парка Gwern Gof Isaf, девять съёмочных площадок с декорациями замка, пещеры, гавани города и улиц, или современная версия песни «Wild Wild Berry» о лорде, но и актёрский состав. Не смотря на то, что первоначальные идеи сделать ленту с Китом Харингтоном или с Колином Фаррелом в роли короля Артура и Юэлем Киннаманом в роли Ланселота, либо с Гари Олдманом в роли Мерлина не обрела развития, получившаяся версия подкупает и популярностью выбранных актёров, и их игрой, и подходящими для них амплуа. Например, всегда харизматичный Джуд Лоу теперь отталкивает эгоизмом от слова эго. Астрид Берже-Фрисби показывает высокое качество игры, достойное невзятых на эту роль Фелисити Джонс, Элизабет Олсен и Алисии Викандер. А Чарли Ханнэм, пообещавший быть в невероятной форме к съёмкам этого фильма, сдержал слово. Для этого он на досуге с видео перенимал боевой стиль ирландского бойца смешанных боевых искусств Конора МакГрегора, который получил чемпионский титул «UFC» в полулегком весе. В то же время их роли даже с фантастической подоплекой всё равно остаются исторической тягомотиной на два часа, если бы не решения Гая Ричи в стиле более ранних его «Шерлока Холмса» и «Агентов А.Н.К.Л.». Вся история и её определяющие секреты раскрываются с ходом сюжета, как хорошее вино, слой за слоем, нота за нотой, глоток за глотком. Все долгие сцены подготовки к сражениям, обучение, погони сводятся к их словесному описанию с визуальным сопровождением, что в свою очередь значительно экономит время ленты и втягивает зрителя в игру кошек с мышками, или добра со злом. А историческая тяжесть бессмысленных смертей, жестокости и несправедливости уравновешивается понятным для XXI века юмором и эффектной съёмкой в самых немыслимых ракурсах с самыми передовыми эффектами. При этом модная музыкальная подборка, спутанная история с намешением разнообразных неточностей ради красивого кадра, невиданный темп, осовремененные костюмы, дерзкая для того времени речь и интернациональный набор союзников из белого, афроамериканца и азиата остаются тем, к чему может придраться любой зритель и тем более кропотливый критик. Однако нужна ли Британии и миру ещё одна долгая историческая лента о славе Англии, её национальном духе, благородных законах рыцарства с заунывным инструментальным сопровождением, тяжёлыми судьбами, гиперболизированной грязью в декорациях и костюмах немоющейся Европы, на скучном старом языке? Ожидать подобное в фильме Гая Ричи всё равно что открыть коробку с туфлями от Кристиана Лубутена и не увидеть знаменитой красной подошвы, сесть в BMW и не услышать радио за треском шатающейся на скорости пластмассовой панели, а в книге Стивена Кинга прочитать нежнейшую историю любви без единой смерти и со счастливым концом. Потому что этот фильм с его неповторимым задорным стилем своего режиссёра Ричи так же, как меч Эскалибур своего короля Артура.