Светская жизнь-картина в которую влюбляешься с первых минут, либо скучаешь на протяжении всего фильма и в конце остаешься с мыслью «ни о чем».
В чем же проблема данного произведения и почему оно может показаться пустым и бессмысленным? Все потому, что В. Аллен рассеивает внимание с главных героев на окружающих их персонажей, без которых невозможно было бы проникнуться эпохой 30-х. При просмотре невольно вспоминается Ла-Ла Ленд, вышедший незадолго после и в случае с ним ситуация была более однозначна–шедевр. В светской жизни также непростая история любви со схожими моментами, но герои из-за желания автора показать окружение и не столь большого хронометража остаются немотивированными, пустоватыми глупцами. Есть только любовь. Если в Ла-Ла Ленде нас заставили поверить в нее различными режиссерскими, сценарными приемами, то здесь этому уделено меньше времени и выбор за зрителем. Я поверил.
С первых секунд играет джаз и нам плавно проводят вглубь светского вечера, а приятный закадровый голос вводит в курс дел. Так фильм воссоздает в деталях эпоху: Музыка, костюмы, автомобили, антураж… Вуди Аллен с любовью подходит к тем годам и наполняет фильм отсылками и мелочами, которые способствуют погружению.
Одним из основных достоинств является изображение. Кадры композиционно восхитительны, а внимание к цвету и свету создают атмосферу и даже работают на повествование.
Большая часть фильма — это диалоги. И это не диалоги а-ля Квентин Тарантино. Они на первый взгляд обыденно просты, монотонны и скучны. Но это является изюминкой фильма, благодаря которой герои становятся живыми, им сопереживаешь и проникаешься их проблемами-в этом сила обыденности. Никакого пафоса. Это важно, ведь главные герои высмеивают светскую жизнь.
Но для того, чтобы строить фильм на диалогах нужно быть уверенным в актерах и тут возможно сюрприз: Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг. Эти ребята уже играли влюбленные парочки и вполне успешно. Кристен Стюарт на удивление показывает больше эмоций в одной сцене, чем за все части сумерек. Но выделяется из всех персонаж Айзенберга, с ролью которого он отлично справился: обаятельный, эксцентричный парень, который своей манерой разговора скрашивает затянутые диалоги.
Режиссер и композитор сделали Картину действительно живой: здесь и гангстеры, и Голливуд 30-х с его кино, и ретро-автомобили, и джаз, но на фоне всего этого сценарий меркнет, а идея автора теряется. Хочется просто раствориться в том времени и наслаждаться возможностью побывать в ушедшей эпохе.
Но с появлением титров появляется логичный вопрос: о чем хотел рассказать автор? О любви, конечно. Но еще, мне кажется, о том, как важно во время становления не забывать себя настоящего и свои принципы. В фильме параллельно протекает множество сюжетных линий и неизменными остаются только чувства главных героев, оставленные много лет назад.
Вуди Аллен не делает плохого кино. Это уютная атмосферная история, показывающая течение жизни: местами ужасное, а местами завораживающе прекрасное. Ироничная и немного грустная.
Светская жизнь-картина в которую влюбляешься с первых минут, либо скучаешь на протяжении всего фильма и в конце остаешься с мыслью «ни о чем». В чем же проблема данного произведения и почему оно может показаться пустым и бессмысленным? Все потому, что В. Аллен рассеивает внимание с главных героев на окружающих их персонажей, без которых невозможно было бы проникнуться эпохой 30-х. При просмотре невольно вспоминается Ла-Ла Ленд, вышедший незадолго после и в случае с ним ситуация была более однозначна–шедевр. В светской жизни также непростая история любви со схожими моментами, но герои из-за желания автора показать окружение и не столь большого хронометража остаются немотивированными, пустоватыми глупцами. Есть только любовь. Если в Ла-Ла Ленде нас заставили поверить в нее различными режиссерскими, сценарными приемами, то здесь этому уделено меньше времени и выбор за зрителем. Я поверил. С первых секунд играет джаз и нам плавно проводят вглубь светского вечера, а приятный закадровый голос вводит в курс дел. Так фильм воссоздает в деталях эпоху: Музыка, костюмы, автомобили, антураж… Вуди Аллен с любовью подходит к тем годам и наполняет фильм отсылками и мелочами, которые способствуют погружению. Одним из основных достоинств является изображение. Кадры композиционно восхитительны, а внимание к цвету и свету создают атмосферу и даже работают на повествование. Большая часть фильма — это диалоги. И это не диалоги а-ля Квентин Тарантино. Они на первый взгляд обыденно просты, монотонны и скучны. Но это является изюминкой фильма, благодаря которой герои становятся живыми, им сопереживаешь и проникаешься их проблемами-в этом сила обыденности. Никакого пафоса. Это важно, ведь главные герои высмеивают светскую жизнь. Но для того, чтобы строить фильм на диалогах нужно быть уверенным в актерах и тут возможно сюрприз: Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг. Эти ребята уже играли влюбленные парочки и вполне успешно. Кристен Стюарт на удивление показывает больше эмоций в одной сцене, чем за все части сумерек. Но выделяется из всех персонаж Айзенберга, с ролью которого он отлично справился: обаятельный, эксцентричный парень, который своей манерой разговора скрашивает затянутые диалоги. Режиссер и композитор сделали Картину действительно живой: здесь и гангстеры, и Голливуд 30-х с его кино, и ретро-автомобили, и джаз, но на фоне всего этого сценарий меркнет, а идея автора теряется. Хочется просто раствориться в том времени и наслаждаться возможностью побывать в ушедшей эпохе. Но с появлением титров появляется логичный вопрос: о чем хотел рассказать автор? О любви, конечно. Но еще, мне кажется, о том, как важно во время становления не забывать себя настоящего и свои принципы. В фильме параллельно протекает множество сюжетных линий и неизменными остаются только чувства главных героев, оставленные много лет назад. Вуди Аллен не делает плохого кино. Это уютная атмосферная история, показывающая течение жизни: местами ужасное, а местами завораживающе прекрасное. Ироничная и немного грустная.