Тема цирка не раз проскальзывала в творчестве Тима Бёртона, да и многие визуальные образы, созданные режиссёром, обладали своеобразной карикатурностью. Поэтому вполне закономерно, что в один прекрасный день яркие шатры, невероятные силачи, удивительные гимнасты и экзотические животные вышли в повествовании на первый план. Неудивительно также, что Бёртона привлекла именно история о Дамбо – слонёнке с огромными ушами – ведь, помимо циркового антуража, оригинальный мультфильм от Disney содержал излюбленное режиссёром противопоставление не-такого-как-все главного героя зашоренному обществу.
От американского визионера, как всегда, ждали сказки, но результат получился настолько нишевый, что фильму будет чрезвычайно трудно найти свою аудиторию. Продают нового «Дамбо» в первую очередь детям (возрастной рейтинг 6+), но для маленьких зрителей здесь слишком много взрослых и непонятных тем. К примеру, Бёртон не объясняет, что это за война такая, с которой вернулся герой Колина Фаррелла, или почему эквилибристка Колетт была вынуждена продать себя, как украшение, богатому владельцу парка развлечений. С другой стороны, многие взрослые, привыкшие к мрачной, готичной атмосфере других работ Бёртона, также будут разочарованы.
«Дамбо» - это по-диснеевски яркое и красочное шоу для детей от 25-ти лет. Для тех, кто в детстве обожал «Маму для мамонтёнка» и каждый раз обливался слезами на фразе «Пусть мама услышит, пусть мама придёт…». Для тех, кто готов часами смотреть на рисованного слонёнка с большими глазами и что-то там читать (в отличие от мультфильма 41-го года, животные здесь не разговаривают). Для тех, наконец, кто мечтает не просто взмыть под купол цирка и облить обидчиков водой из хобота, а вырваться на свободу.
Бёртон полностью переосмысляет идею оригинального «Дамбо»: вместо истории о тяжёлой судьбе аутсайдера и о превращении недостатков в достоинства, режиссёр (в кои-то веки) ставит во главу угла дружбу и семейные ценности. Его ушастый слонёнок не просто поднимается над окружающими, но находит пристанище среди подобных себе. Примерно такой же путь проделывают и человеческие персонажи, в начале фильма раздираемые противоречиями и взаимными обидами, но к финалу объединяющиеся в одну большую крепкую семью.
Надстройка из новых героев и сюжетных пластов здесь довольно объёмная: затрагиваются темы взаимоотношений отцов и детей, поисков своего места в жизни после получения военной травмы, настойчивости в следовании зову сердца и, наконец, продажности. Так как перед нами всё-таки сказка, персонажи сохраняют некую условность: можно чётко выделить «команду Дамбо» (добро) и «команду Вандервира» (зло). Впрочем, Бёртон не упускает возможности поиграть со зрительскими ожиданиями и, как минимум, двоих героев – с развитием сюжета - перебрасывает из одного лагеря в другой. Колетт, кажущаяся надменной и пустой игрушкой в самом начале фильма, уже к середине приобретает кучу зрительских симпатий. Максимиллиан Медичи, владелец цирка, из алчного и себялюбивого хвастуна – на фоне крупного магната Вандервира – превращается в меньшее зло, а затем и вовсе в добро.
Те, кто знаком с оригинальным мультфильмом, будут приятно удивлены прямыми и непрямыми отсылками. Сюжетная линия с разбушевавшейся матерью-слонихой позаимствована полностью. Мышонок, которого Милли кормит арахисом, в версии 41-го года был единственным другом Дамбо. Розовые слоники, которых надувают на сцене из мыльных пузырей, тоже машут ручкой легендарной (и морально скользкой) сцене из предвоенного мультфильма, где главный герой «случайно» нахлёстывается шампанским и начинает видеть окружающий мир в новом свете. Бёртон берёт из классики отдельные элементы и, виртуозно жонглируя ими, строит свой собственный, удивительный мир.
Я бы сказала, что так и нужно переснимать культовые картины, если бы уже сейчас не было очевидно, что «Дамбо» ждёт кассовый провал. Несмотря на всю свою визуальную красоту и любопытные сюжетные находки, мультфильм, что называется, «ни нашим, ни вашим». Тим Бёртон одной ногой стоит в красочных детских фантазиях, а второй – в недосказанностях взрослой жизни. И найти зрителя, который бы смог так же быстро перепрыгивать с одного стула на другой, «Дамбо» будет непросто.
Тема цирка не раз проскальзывала в творчестве Тима Бёртона, да и многие визуальные образы, созданные режиссёром, обладали своеобразной карикатурностью. Поэтому вполне закономерно, что в один прекрасный день яркие шатры, невероятные силачи, удивительные гимнасты и экзотические животные вышли в повествовании на первый план. Неудивительно также, что Бёртона привлекла именно история о Дамбо – слонёнке с огромными ушами – ведь, помимо циркового антуража, оригинальный мультфильм от Disney содержал излюбленное режиссёром противопоставление не-такого-как-все главного героя зашоренному обществу. От американского визионера, как всегда, ждали сказки, но результат получился настолько нишевый, что фильму будет чрезвычайно трудно найти свою аудиторию. Продают нового «Дамбо» в первую очередь детям (возрастной рейтинг 6+), но для маленьких зрителей здесь слишком много взрослых и непонятных тем. К примеру, Бёртон не объясняет, что это за война такая, с которой вернулся герой Колина Фаррелла, или почему эквилибристка Колетт была вынуждена продать себя, как украшение, богатому владельцу парка развлечений. С другой стороны, многие взрослые, привыкшие к мрачной, готичной атмосфере других работ Бёртона, также будут разочарованы. «Дамбо» - это по-диснеевски яркое и красочное шоу для детей от 25-ти лет. Для тех, кто в детстве обожал «Маму для мамонтёнка» и каждый раз обливался слезами на фразе «Пусть мама услышит, пусть мама придёт…». Для тех, кто готов часами смотреть на рисованного слонёнка с большими глазами и что-то там читать (в отличие от мультфильма 41-го года, животные здесь не разговаривают). Для тех, наконец, кто мечтает не просто взмыть под купол цирка и облить обидчиков водой из хобота, а вырваться на свободу. Бёртон полностью переосмысляет идею оригинального «Дамбо»: вместо истории о тяжёлой судьбе аутсайдера и о превращении недостатков в достоинства, режиссёр (в кои-то веки) ставит во главу угла дружбу и семейные ценности. Его ушастый слонёнок не просто поднимается над окружающими, но находит пристанище среди подобных себе. Примерно такой же путь проделывают и человеческие персонажи, в начале фильма раздираемые противоречиями и взаимными обидами, но к финалу объединяющиеся в одну большую крепкую семью. Надстройка из новых героев и сюжетных пластов здесь довольно объёмная: затрагиваются темы взаимоотношений отцов и детей, поисков своего места в жизни после получения военной травмы, настойчивости в следовании зову сердца и, наконец, продажности. Так как перед нами всё-таки сказка, персонажи сохраняют некую условность: можно чётко выделить «команду Дамбо» (добро) и «команду Вандервира» (зло). Впрочем, Бёртон не упускает возможности поиграть со зрительскими ожиданиями и, как минимум, двоих героев – с развитием сюжета - перебрасывает из одного лагеря в другой. Колетт, кажущаяся надменной и пустой игрушкой в самом начале фильма, уже к середине приобретает кучу зрительских симпатий. Максимиллиан Медичи, владелец цирка, из алчного и себялюбивого хвастуна – на фоне крупного магната Вандервира – превращается в меньшее зло, а затем и вовсе в добро. Те, кто знаком с оригинальным мультфильмом, будут приятно удивлены прямыми и непрямыми отсылками. Сюжетная линия с разбушевавшейся матерью-слонихой позаимствована полностью. Мышонок, которого Милли кормит арахисом, в версии 41-го года был единственным другом Дамбо. Розовые слоники, которых надувают на сцене из мыльных пузырей, тоже машут ручкой легендарной (и морально скользкой) сцене из предвоенного мультфильма, где главный герой «случайно» нахлёстывается шампанским и начинает видеть окружающий мир в новом свете. Бёртон берёт из классики отдельные элементы и, виртуозно жонглируя ими, строит свой собственный, удивительный мир. Я бы сказала, что так и нужно переснимать культовые картины, если бы уже сейчас не было очевидно, что «Дамбо» ждёт кассовый провал. Несмотря на всю свою визуальную красоту и любопытные сюжетные находки, мультфильм, что называется, «ни нашим, ни вашим». Тим Бёртон одной ногой стоит в красочных детских фантазиях, а второй – в недосказанностях взрослой жизни. И найти зрителя, который бы смог так же быстро перепрыгивать с одного стула на другой, «Дамбо» будет непросто.