Лёгкая романтическая картина о прекрасной дочери шофёра, что влюбляется в богатого ловеласа и с горя от неразделённой любви едва не отравляется выхлопными газами, стала символом возвращения режиссёра Билли Уайлдера от сурового нуара к мягким комедиям. И хотя «Сабрина» смотрится очередной вариацией на тему Золушки, концептуально это кино значительно сложнее – чего в первую очередь и ожидаешь от автора, обогатившего мировой культурный фонд постановкой «В джазе только девушки». Для Одри Хепбёрн, получившей годом ранее «Оскар» за «Римские каникулы», лента ознаменовала переход из «просто популярных» актрис в настоящую икону стиля. Ну а кроме того, молодая звезда впервые в карьере составила пару маститому партнёру по съёмочной площадке, который существенно превосходил её по возрасту. Одри успеет осчастливить Генри Фонду, Фреда Астера, Гэри Купера и Берта Ланкастера, а начался этот своеобразный цикл с великого Хамфри Богарта – к 1954 году уже неизлечимо больного, отказывавшегося от роли сухого бизнесмена Лайнуса, но в итоге получившего выигрышный билет под занавес.
Роль предприимчивого дельца, старшего брата того самого бабника, что покорил сердце юной Сабрины, писалась специально под Кэри Гранта – извечного соперника Богарта, и когда Грант выбыл из проекта в самый последний момент, Хамфри заменил его с очень большим неудовольствием. Лишь невероятный талант артиста скрадывал высокомерное отношение к Одри, годившейся ему в дочери, а вот над скриптом пришлось попотеть всем троим: Богарту, Уайлдеру и сценаристу Эрнесту Леману, взявшему в основу для кино одноимённую пьесу. Результат – превзошёл все ожидания. Теперь, 70 лет спустя, можно с улыбкой представлять, как разносились крики и летели искры по площадке, если в итоге портфолио всех занятых деятелей пополнились чудесной лентой о превращении скромной мечтательницы в ослепительную леди, познавшую все секреты французского шарма. Едва не оставшись без дочери, отец отправляет её набираться ума в парижскую кулинарную академию, откуда она возвращается взрослой и уверенной, но всё такой же романтичной, под стать эпохе. Сабрина сохранила девичью свежесть, но добавила к ней смелости, выстроенной на затяжном пути преодоления избытка чувств, что иронично показывается в сцене, когда отец вместе с другими слугами читает сбивчивые письма дочери, где она то проклинает вожделенного Дэвида, то прощает.
Водопад эмоций по приезду домой обрушивается уже на саму девушку. При этом Дэвид поначалу её даже не узнаёт, а для Лайнуса она и вовсе становится серьёзной помехой, так как старший брат твёрдо настроился женить младшего на дочери делового партнёра, не спрашивая у родственника согласия. Технично «выключив» бестолкового братца, Лайнус принимается сам ухаживать за Сабриной, не замечая, как постепенно в неё влюбляется. Да и кто бы устоял на его месте! Несравненная Одри воплотила в этом фильме одну из самых привлекательных героинь в истории кинематографа. Наивная девочка обернулась храброй и волевой девушкой с гранитным стержнем внутри хрупкого тела. Теперь она не просто мечтает о счастье – Сабрина ни секунды не сомневается, что оно само к ней спустится, о чём прямым текстом говорит отцу: «Теперь луна тянется ко мне». И такая уверенность исключительно удачно гармонирует с деловой хваткой Лайнуса, в котором проглядывают контуры типичного героя Хамфри Богарта – пресыщенного жизнью циника, лишь чудом сохранившего в себе остатки человечности. В «Сабрине» герой Боги редко улыбается, ведь это противоречит его прагматичной натуре, зато каждый такой эпизод натурально озаряет чёрно-белое пространство фильма. Два выдающихся актёра подарили необычный, но очень запоминающийся дуэт одинаково сильных людей, чётко понимающих природу радости и обаятельно обманывающихся в своих ожиданиях – в пользу настоящей любви.
«Сабрина» зарядила такой уверенностью Билли Уайлдера, что он приступил к работе над главной картиной своей жизни, а годом позже впервые подпал под чары Мэрилин Монро. Одри Хепбёрн превратилась в знаковую кинозвезду середины 50-х – середины 60-х, а их единственный с Уайлдером фильм стал частью американского культурного наследия. К нему в 1995-м отважится прикоснуться Сидни Поллак, поставив ремейк с Харрисоном Фордом, но, как это обычно бывает в подобных случаях, новая версия вчистую уступает старой. Особенно, если сравнить двух заглавных героинь: трогательно невинную от Одри и заметно потасканную в исполнении Джулии Ормонд. Опять же никуда не деть влияние эпохи – и распущенной в кино в том числе. Настоящая Сабрина одна, благополучно живёт в мире чёрно-белой плёнки и раскрасит ваш вечер своей светлой магией. Стоит её только пригласить.
Лёгкая романтическая картина о прекрасной дочери шофёра, что влюбляется в богатого ловеласа и с горя от неразделённой любви едва не отравляется выхлопными газами, стала символом возвращения режиссёра Билли Уайлдера от сурового нуара к мягким комедиям. И хотя «Сабрина» смотрится очередной вариацией на тему Золушки, концептуально это кино значительно сложнее – чего в первую очередь и ожидаешь от автора, обогатившего мировой культурный фонд постановкой «В джазе только девушки». Для Одри Хепбёрн, получившей годом ранее «Оскар» за «Римские каникулы», лента ознаменовала переход из «просто популярных» актрис в настоящую икону стиля. Ну а кроме того, молодая звезда впервые в карьере составила пару маститому партнёру по съёмочной площадке, который существенно превосходил её по возрасту. Одри успеет осчастливить Генри Фонду, Фреда Астера, Гэри Купера и Берта Ланкастера, а начался этот своеобразный цикл с великого Хамфри Богарта – к 1954 году уже неизлечимо больного, отказывавшегося от роли сухого бизнесмена Лайнуса, но в итоге получившего выигрышный билет под занавес. Роль предприимчивого дельца, старшего брата того самого бабника, что покорил сердце юной Сабрины, писалась специально под Кэри Гранта – извечного соперника Богарта, и когда Грант выбыл из проекта в самый последний момент, Хамфри заменил его с очень большим неудовольствием. Лишь невероятный талант артиста скрадывал высокомерное отношение к Одри, годившейся ему в дочери, а вот над скриптом пришлось попотеть всем троим: Богарту, Уайлдеру и сценаристу Эрнесту Леману, взявшему в основу для кино одноимённую пьесу. Результат – превзошёл все ожидания. Теперь, 70 лет спустя, можно с улыбкой представлять, как разносились крики и летели искры по площадке, если в итоге портфолио всех занятых деятелей пополнились чудесной лентой о превращении скромной мечтательницы в ослепительную леди, познавшую все секреты французского шарма. Едва не оставшись без дочери, отец отправляет её набираться ума в парижскую кулинарную академию, откуда она возвращается взрослой и уверенной, но всё такой же романтичной, под стать эпохе. Сабрина сохранила девичью свежесть, но добавила к ней смелости, выстроенной на затяжном пути преодоления избытка чувств, что иронично показывается в сцене, когда отец вместе с другими слугами читает сбивчивые письма дочери, где она то проклинает вожделенного Дэвида, то прощает. Водопад эмоций по приезду домой обрушивается уже на саму девушку. При этом Дэвид поначалу её даже не узнаёт, а для Лайнуса она и вовсе становится серьёзной помехой, так как старший брат твёрдо настроился женить младшего на дочери делового партнёра, не спрашивая у родственника согласия. Технично «выключив» бестолкового братца, Лайнус принимается сам ухаживать за Сабриной, не замечая, как постепенно в неё влюбляется. Да и кто бы устоял на его месте! Несравненная Одри воплотила в этом фильме одну из самых привлекательных героинь в истории кинематографа. Наивная девочка обернулась храброй и волевой девушкой с гранитным стержнем внутри хрупкого тела. Теперь она не просто мечтает о счастье – Сабрина ни секунды не сомневается, что оно само к ней спустится, о чём прямым текстом говорит отцу: «Теперь луна тянется ко мне». И такая уверенность исключительно удачно гармонирует с деловой хваткой Лайнуса, в котором проглядывают контуры типичного героя Хамфри Богарта – пресыщенного жизнью циника, лишь чудом сохранившего в себе остатки человечности. В «Сабрине» герой Боги редко улыбается, ведь это противоречит его прагматичной натуре, зато каждый такой эпизод натурально озаряет чёрно-белое пространство фильма. Два выдающихся актёра подарили необычный, но очень запоминающийся дуэт одинаково сильных людей, чётко понимающих природу радости и обаятельно обманывающихся в своих ожиданиях – в пользу настоящей любви. «Сабрина» зарядила такой уверенностью Билли Уайлдера, что он приступил к работе над главной картиной своей жизни, а годом позже впервые подпал под чары Мэрилин Монро. Одри Хепбёрн превратилась в знаковую кинозвезду середины 50-х – середины 60-х, а их единственный с Уайлдером фильм стал частью американского культурного наследия. К нему в 1995-м отважится прикоснуться Сидни Поллак, поставив ремейк с Харрисоном Фордом, но, как это обычно бывает в подобных случаях, новая версия вчистую уступает старой. Особенно, если сравнить двух заглавных героинь: трогательно невинную от Одри и заметно потасканную в исполнении Джулии Ормонд. Опять же никуда не деть влияние эпохи – и распущенной в кино в том числе. Настоящая Сабрина одна, благополучно живёт в мире чёрно-белой плёнки и раскрасит ваш вечер своей светлой магией. Стоит её только пригласить.