Биографическая драма 2024 года «Безумный гений» режиссера и сценариста Микеле Плачидо («Тень Караваджо», «7 минут») онлайн смотрит на оживающие воспоминания итальянского драматурга Луиджи Пиранделло перед получением Нобелевской премии по литературе и метафорические призраки минувших дней проносятся мимо него словно остановки на пути, не оставляя ни минуту размышления о цены награды за творчество. Постановщик, работавший над нарративом вместе со своим давним соавтором, сценаристом Тони Трупия, в первую очередь концентрируется на узловых потрясениях в жизни Пиранделло (Фабрицио Бентивольо, сериалы «Монтеросси» и «Имя розы»), который родился по воле судьбы на Сицилии в местности с названием, происходившим от греческого слова «хаос» и может без всяких аллегорий именоваться сыном Хаоса, как любил говорить маэстро о себе. Работая в жанре своеобразной арт-антологии, где грани личности автора сталкиваются в отношениях с безумной женой Антоньеттой Портулано (Валерия Бруни-Тедески, «Влюблённости Анаис», «Лето'85»), собственными детьми и молодой музой, актрисой Мартой Абба (Федерика Винченти), Плачидо увлечен личными откровениями автора новаторских пьес и дает понять, что очень многое Пиранделло брал для театра из собственной жизни.
В режиссерской интерпретации меланхолия успеха Пиранделло персонализируется благодаря актерской игре Бентивольо, которому удается создать ауру для сложного во всех смыслах персонажа и наделить его убедительным спектром эмоций с помощью мимики, когда проводятся ощутимые параллели между жизнью и творчеством при помощи напряженных эпизодов, оживляющих на экране роман 2010 года Маттео Коллуры «Игра частей. Необыкновенная жизнь Луиджи Пиранделло». Стремление Плачидо предложить новый взгляд на классика итальянской литературы XX века в русле исследования его личных переживаний и внутренних конфликтов выводят как безумная жена, неспособная смириться с выбором мужа, посвятившего себя искусству, так и дети, которые всегда находятся в тени гениального отца, и даже скандалы в театре. Это является способом для показа слишком современного для тогдашней буржуазной морали автора. Любовь Пиранделло к Марте идеализируется постановщиком и направлена на раскрытие эмоциональных глубин драматурга, который мечется от страстей до одержимости, от невозможности поздней любви до боли, которая причиняется психическим недугом жены.
История подлинного и пронзительного портрета, создаваемого Плачидо в интеллектуальном Риме, в торжественном Стокгольме, в Берлине времен кабаре и зонгов Курта Вайля в исполнении Уте Лемпер и даже на сентиментальной Сицилии, всякий раз живописно наслаждается муками художника и показывает несчастье как возможность превратить страдания в искусство беспокойным и провидческим гением. Режиссура байопика отталкивается от хрупкого баланса между человечностью Пиранделло и его творчеством, когда покоренный обаянием, талантом и красотой Марты уже немолодой писатель получает возможность для художественного возрождения и необыкновенной активности в театре. Федерика Винченти становится воплощением идеальной любви, чей художественный дух, мучительный и неземной никогда не приведет к плотским воплощениям, но, тем не менее, поможет автору перенести бремя семейного кризиса на сцену. Поэтому «Безумный гений» в первую очередь оказывается пронизан театральными мотивами творчества Луиджи Пиранделло и идет от сложных взаимоотношений в семейной жизни литератора, для которого платоническая любовь и творческие отношения с Мартой Абба выходят территорию платы за визионерство, в котором находят место и абсурдные персонажи в духе пьес 1920-х годов, и экспериментальные для биографического кино, даже жестокие, образы.
Помещая в фокусе «Безумного гения» одного из отцов современного театра, Плачидо находит конфликт в моменте признания искусства Пиранделло и неожиданных поворотов его жизни на склоне лет, полных страсти и мужества, что дает возможность рассматривать личность художника как в историческом, так и в культурном контексте. Для постановщика главный герой борется с собой и с окружающим миром, находясь в Италии, где уже пришел к власти Муссолини и где наметился сдвиг в сторону огромных перемен, причем для проекта характерно делать буквально осязаемыми основополагающие элементы искусства Пиранделло – театр абсурда и гротеска, поэтику релятивизма и глубокую связь с итальянской, в первую очередь, с сицилийской культурой. Визуальная композиция проекта Плачидо, воплощенная оператором Микеле Д’Аттаназио («Великая магия», «Три семьи»), напоминает сюрреалистические фильмы Луиса Бунюэля и получает метафизическое измерение, в котором персонажи и зрители разделяют вместе экзистенциальное ожидание в духе уже Беккета, который испытал влияние пьесы Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора».
Режиссура картины во многом движется от идеи, а не от действия, когда за счет нелинейности повествования появляется динамика, интенсивные крупные планы запечатлевают эмоциональную напряженность характеров, а пейзажи и окружающая среда становятся неотъемлемой частью биографического нарратива, усиливая ощущение временной фрагментации и отталкиваясь от мыслей драматурга о том, что истина изменчива и субъективна по сути. Мастерский монтаж фильма Плачидо, осуществленный Консуэло Катуччи («Безумное свидание», «Первый день моей жизни»), сводит нелинейный нарратив с сильным драматическим посылом, когда собственный опыт долгого жизненного пути Пиранделло воплощает мысль о большом количестве масок среди окружающих и крайне малой доле лиц среди них, что позволяет и без того насыщенному оммажу сплести атмосферу эпохи между мировыми войнами со взглядом на внутренний мир мастера.
После недавней биографической комедии «Странность» Роберто Андо, где описывается поездка Пиранделло на Сицилию в 1920 году и неожиданные истоки вдохновения для новых пьес, Плачидо по-хорошему традиционен для биографа, однако он оставляет моменты художественного самовыражения маэстро в условиях размывания границ между реальностью и вымыслом, что оставляет по-прежнему открытым вопрос о возможности подпитывания творчества за счет личных страданий художника. Поэтому фильм «Безумный гений» изображает профессиональные триумфы драматурга и его трудности личной жизни и создает доступный для понимания широкой аудиторией портрет Луиджи Пиранделло, когда через интроспективный подход и призму собственного восприятия художника сливаются вместе его память и творчество, оставляя главного героя ненадежным рассказчиком о собственной жизни.
Биографическая драма 2024 года «Безумный гений» режиссера и сценариста Микеле Плачидо («Тень Караваджо», «7 минут») онлайн смотрит на оживающие воспоминания итальянского драматурга Луиджи Пиранделло перед получением Нобелевской премии по литературе и метафорические призраки минувших дней проносятся мимо него словно остановки на пути, не оставляя ни минуту размышления о цены награды за творчество. Постановщик, работавший над нарративом вместе со своим давним соавтором, сценаристом Тони Трупия, в первую очередь концентрируется на узловых потрясениях в жизни Пиранделло (Фабрицио Бентивольо, сериалы «Монтеросси» и «Имя розы»), который родился по воле судьбы на Сицилии в местности с названием, происходившим от греческого слова «хаос» и может без всяких аллегорий именоваться сыном Хаоса, как любил говорить маэстро о себе. Работая в жанре своеобразной арт-антологии, где грани личности автора сталкиваются в отношениях с безумной женой Антоньеттой Портулано (Валерия Бруни-Тедески, «Влюблённости Анаис», «Лето'85»), собственными детьми и молодой музой, актрисой Мартой Абба (Федерика Винченти), Плачидо увлечен личными откровениями автора новаторских пьес и дает понять, что очень многое Пиранделло брал для театра из собственной жизни. В режиссерской интерпретации меланхолия успеха Пиранделло персонализируется благодаря актерской игре Бентивольо, которому удается создать ауру для сложного во всех смыслах персонажа и наделить его убедительным спектром эмоций с помощью мимики, когда проводятся ощутимые параллели между жизнью и творчеством при помощи напряженных эпизодов, оживляющих на экране роман 2010 года Маттео Коллуры «Игра частей. Необыкновенная жизнь Луиджи Пиранделло». Стремление Плачидо предложить новый взгляд на классика итальянской литературы XX века в русле исследования его личных переживаний и внутренних конфликтов выводят как безумная жена, неспособная смириться с выбором мужа, посвятившего себя искусству, так и дети, которые всегда находятся в тени гениального отца, и даже скандалы в театре. Это является способом для показа слишком современного для тогдашней буржуазной морали автора. Любовь Пиранделло к Марте идеализируется постановщиком и направлена на раскрытие эмоциональных глубин драматурга, который мечется от страстей до одержимости, от невозможности поздней любви до боли, которая причиняется психическим недугом жены. История подлинного и пронзительного портрета, создаваемого Плачидо в интеллектуальном Риме, в торжественном Стокгольме, в Берлине времен кабаре и зонгов Курта Вайля в исполнении Уте Лемпер и даже на сентиментальной Сицилии, всякий раз живописно наслаждается муками художника и показывает несчастье как возможность превратить страдания в искусство беспокойным и провидческим гением. Режиссура байопика отталкивается от хрупкого баланса между человечностью Пиранделло и его творчеством, когда покоренный обаянием, талантом и красотой Марты уже немолодой писатель получает возможность для художественного возрождения и необыкновенной активности в театре. Федерика Винченти становится воплощением идеальной любви, чей художественный дух, мучительный и неземной никогда не приведет к плотским воплощениям, но, тем не менее, поможет автору перенести бремя семейного кризиса на сцену. Поэтому «Безумный гений» в первую очередь оказывается пронизан театральными мотивами творчества Луиджи Пиранделло и идет от сложных взаимоотношений в семейной жизни литератора, для которого платоническая любовь и творческие отношения с Мартой Абба выходят территорию платы за визионерство, в котором находят место и абсурдные персонажи в духе пьес 1920-х годов, и экспериментальные для биографического кино, даже жестокие, образы. Помещая в фокусе «Безумного гения» одного из отцов современного театра, Плачидо находит конфликт в моменте признания искусства Пиранделло и неожиданных поворотов его жизни на склоне лет, полных страсти и мужества, что дает возможность рассматривать личность художника как в историческом, так и в культурном контексте. Для постановщика главный герой борется с собой и с окружающим миром, находясь в Италии, где уже пришел к власти Муссолини и где наметился сдвиг в сторону огромных перемен, причем для проекта характерно делать буквально осязаемыми основополагающие элементы искусства Пиранделло – театр абсурда и гротеска, поэтику релятивизма и глубокую связь с итальянской, в первую очередь, с сицилийской культурой. Визуальная композиция проекта Плачидо, воплощенная оператором Микеле Д’Аттаназио («Великая магия», «Три семьи»), напоминает сюрреалистические фильмы Луиса Бунюэля и получает метафизическое измерение, в котором персонажи и зрители разделяют вместе экзистенциальное ожидание в духе уже Беккета, который испытал влияние пьесы Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора». Режиссура картины во многом движется от идеи, а не от действия, когда за счет нелинейности повествования появляется динамика, интенсивные крупные планы запечатлевают эмоциональную напряженность характеров, а пейзажи и окружающая среда становятся неотъемлемой частью биографического нарратива, усиливая ощущение временной фрагментации и отталкиваясь от мыслей драматурга о том, что истина изменчива и субъективна по сути. Мастерский монтаж фильма Плачидо, осуществленный Консуэло Катуччи («Безумное свидание», «Первый день моей жизни»), сводит нелинейный нарратив с сильным драматическим посылом, когда собственный опыт долгого жизненного пути Пиранделло воплощает мысль о большом количестве масок среди окружающих и крайне малой доле лиц среди них, что позволяет и без того насыщенному оммажу сплести атмосферу эпохи между мировыми войнами со взглядом на внутренний мир мастера. После недавней биографической комедии «Странность» Роберто Андо, где описывается поездка Пиранделло на Сицилию в 1920 году и неожиданные истоки вдохновения для новых пьес, Плачидо по-хорошему традиционен для биографа, однако он оставляет моменты художественного самовыражения маэстро в условиях размывания границ между реальностью и вымыслом, что оставляет по-прежнему открытым вопрос о возможности подпитывания творчества за счет личных страданий художника. Поэтому фильм «Безумный гений» изображает профессиональные триумфы драматурга и его трудности личной жизни и создает доступный для понимания широкой аудиторией портрет Луиджи Пиранделло, когда через интроспективный подход и призму собственного восприятия художника сливаются вместе его память и творчество, оставляя главного героя ненадежным рассказчиком о собственной жизни.