Режиссер-дебютант мечтает о настоящем искусстве, но его не подпускают к большому кино. Парень решает принять участие в конкурсе короткометражек. Ему предстоит множество испытаний, серьезных и смешных. Смотрите фильм «Киношники».
О чем пишут свои первые произведения молодые писатели? О том, как тяжела жизнь талантливого подростка, решившего создать великий роман, о первой любви, о борьбе с прыщами, о конфликтах на школьном дворе. Иногда и матерый автор, испытывающий сюжетный кризис, возьмет, да и накропает эпопею о проблемах литератора, которому в голову не лезет очередная коммерчески приемлемая история. Это, к примеру, регулярно и небезуспешно проделывает Стивен Кинг.
Молодой белорусский режиссер Кирилл Халецкий выпустил на экраны фильм «Киношники». О том же самом: как трудно начинающему киноделу взобраться на фестивальные подиумы. То есть креативное кредо (зацените аллитерацию) среднеазиатского акына «что вижу – о том пою» до сих пор востребовано в широких кругах творческой интеллигенции.
Начинающий режиссер Николай Хрулев (роль сыграл актер Станислав Пекарский) грезит славой Мартина Скорсезе, Ингмара Бергмана и, само собой, Федерико Феллини. Ему даже сны снятся по этому поводу. Но пока ему приходится подрабатывать в детском саду, снимая праздничные утренники. И тут его настигает творческая (а заодно и финансовая) катастрофа: родительскому комитету обрыдли потуги трансформировать милый детский праздник в хаос артхауса. Поклонника Феллини изгоняют из воспитательного учреждения. Тогда Коле подкидывают идею: надо принять участие в конкурсе короткометражных картин. Неплохой шанс пробиться и на большой экран: в работе жюри принимает участие сам Юрий Стоянов (роль исполнил сам Юрий Стоянов). Уж он-то не оставит молодой талант без внимания.
Как вы понимаете, по законам жанра треугольник будет выпит… то есть талант будет замечен. Но до этого нужно заполнить какими-то событиями полуторачасовой хронометраж картины. А поскольку режиссер выбрал сложный, но благодарный жанр, комедию (цитата из интервью Халецкого), события эти должны носить в основном юмористический характер. Но хохмачество, конечно, должно перемежаться лирическими отступлениями. Ведь для кино важно, чтобы присутствовали искусство и философия, о чем нам не забывают сообщать персонажи «Киношников».
Халецкий ошибся. Комедия – жанр вовсе не благодарный. Если ты, конечно, не Гайдай или Рязанов. Или хотя бы Стоянов. Что не так с комедиографией Халецкого? Во-первых, чрезмерно вычурно. Уже первые кадры представляют собой визуальное цитирование режиссера Феллини и художника Нестерова. Затем начинается (и продолжается всю картину) упоминание всуе великих экранных имен: снова Феллини, Скорсезе, Бергман, Балабанов, Рязанов, Гайдай… Стоянов, разумеется. От этих имен просто звон в ушах стоит. Не многовато-то ли для простенькой комедии? Несоответствие масштаба цели неоправданной сложности средства – признак безвкусицы. Это как магазин сантехники назвать «Империя унитазов» или «Галактика вантузов».
Оператор (не без помощи декораторов) тоже начинает феерить креативом с самого начала. Нежнейший зелененький цвет занавесок в студии главного героя, соответствие полосатости постельного белья рисунку на рубашке режиссера Коли. А чего стоит организация цветового хаоса на столах в игровой комнате детского сада в унисон узору на шторах в том же помещении! Приятно, что амбициозный камермейстер «Баларусьфильма» решил подсобить молодому режиссеру. Но не до такой же степени!
Текст просто ужасен. Приглашение сценариста-кавээнщика было не самой лучшей идеей автора картины. Каламбуры «хаос – артхаус», «у тебя есть мнение? Наверное. А ты как думаешь?»; прикол «какой из тебя врач, когда папа – продюсер»… У вас еще уши в трубочку не свернулись? И такие перлы обрушиваются на ни в чем не повинных зрителей больше полутора часов. А чего стоит пародия на персонажа Никиты Михалкова из «Жмурок» (фильм 2005 года Алексея Балабанова)! Этот чудовищный фарс длится и длится, авторы картины никак не могут в него наиграться. Так ведь мамка заругает (цитата оттуда же).
Актерская работа. Единственная, за кого не стыдно – исполнительница роли Ксюши, юная Кира Стельмашонок. Девочка чудовищно переигрывает? Так это она просто от взрослых коллег не хочет отставать. По этой части картина даст сто очков вперед даже самому распопсовому мексиканскому сериалу. Главного героя в исполнении Станислава Пекарского отчасти выручает сусальный проборчик на залаченной до глянца головке киномальчика и его грустные глазки, заставляющие дамскую часть публики забывать о жутком лицедействе актерского состава картины.
Один из персонажей наставляет главного героя: в фильме главное – финал. Публике все равно, что там в середине, ведь именно концовку он видит последней. Я не удивлюсь, что с такими шутейными качествами картина рискует стать недосмотренной и половиной кинозала.
Режиссер-дебютант мечтает о настоящем искусстве, но его не подпускают к большому кино. Парень решает принять участие в конкурсе короткометражек. Ему предстоит множество испытаний, серьезных и смешных. Смотрите фильм «Киношники». О чем пишут свои первые произведения молодые писатели? О том, как тяжела жизнь талантливого подростка, решившего создать великий роман, о первой любви, о борьбе с прыщами, о конфликтах на школьном дворе. Иногда и матерый автор, испытывающий сюжетный кризис, возьмет, да и накропает эпопею о проблемах литератора, которому в голову не лезет очередная коммерчески приемлемая история. Это, к примеру, регулярно и небезуспешно проделывает Стивен Кинг. Молодой белорусский режиссер Кирилл Халецкий выпустил на экраны фильм «Киношники». О том же самом: как трудно начинающему киноделу взобраться на фестивальные подиумы. То есть креативное кредо (зацените аллитерацию) среднеазиатского акына «что вижу – о том пою» до сих пор востребовано в широких кругах творческой интеллигенции. Начинающий режиссер Николай Хрулев (роль сыграл актер Станислав Пекарский) грезит славой Мартина Скорсезе, Ингмара Бергмана и, само собой, Федерико Феллини. Ему даже сны снятся по этому поводу. Но пока ему приходится подрабатывать в детском саду, снимая праздничные утренники. И тут его настигает творческая (а заодно и финансовая) катастрофа: родительскому комитету обрыдли потуги трансформировать милый детский праздник в хаос артхауса. Поклонника Феллини изгоняют из воспитательного учреждения. Тогда Коле подкидывают идею: надо принять участие в конкурсе короткометражных картин. Неплохой шанс пробиться и на большой экран: в работе жюри принимает участие сам Юрий Стоянов (роль исполнил сам Юрий Стоянов). Уж он-то не оставит молодой талант без внимания. Как вы понимаете, по законам жанра треугольник будет выпит… то есть талант будет замечен. Но до этого нужно заполнить какими-то событиями полуторачасовой хронометраж картины. А поскольку режиссер выбрал сложный, но благодарный жанр, комедию (цитата из интервью Халецкого), события эти должны носить в основном юмористический характер. Но хохмачество, конечно, должно перемежаться лирическими отступлениями. Ведь для кино важно, чтобы присутствовали искусство и философия, о чем нам не забывают сообщать персонажи «Киношников». Халецкий ошибся. Комедия – жанр вовсе не благодарный. Если ты, конечно, не Гайдай или Рязанов. Или хотя бы Стоянов. Что не так с комедиографией Халецкого? Во-первых, чрезмерно вычурно. Уже первые кадры представляют собой визуальное цитирование режиссера Феллини и художника Нестерова. Затем начинается (и продолжается всю картину) упоминание всуе великих экранных имен: снова Феллини, Скорсезе, Бергман, Балабанов, Рязанов, Гайдай… Стоянов, разумеется. От этих имен просто звон в ушах стоит. Не многовато-то ли для простенькой комедии? Несоответствие масштаба цели неоправданной сложности средства – признак безвкусицы. Это как магазин сантехники назвать «Империя унитазов» или «Галактика вантузов». Оператор (не без помощи декораторов) тоже начинает феерить креативом с самого начала. Нежнейший зелененький цвет занавесок в студии главного героя, соответствие полосатости постельного белья рисунку на рубашке режиссера Коли. А чего стоит организация цветового хаоса на столах в игровой комнате детского сада в унисон узору на шторах в том же помещении! Приятно, что амбициозный камермейстер «Баларусьфильма» решил подсобить молодому режиссеру. Но не до такой же степени! Текст просто ужасен. Приглашение сценариста-кавээнщика было не самой лучшей идеей автора картины. Каламбуры «хаос – артхаус», «у тебя есть мнение? Наверное. А ты как думаешь?»; прикол «какой из тебя врач, когда папа – продюсер»… У вас еще уши в трубочку не свернулись? И такие перлы обрушиваются на ни в чем не повинных зрителей больше полутора часов. А чего стоит пародия на персонажа Никиты Михалкова из «Жмурок» (фильм 2005 года Алексея Балабанова)! Этот чудовищный фарс длится и длится, авторы картины никак не могут в него наиграться. Так ведь мамка заругает (цитата оттуда же). Актерская работа. Единственная, за кого не стыдно – исполнительница роли Ксюши, юная Кира Стельмашонок. Девочка чудовищно переигрывает? Так это она просто от взрослых коллег не хочет отставать. По этой части картина даст сто очков вперед даже самому распопсовому мексиканскому сериалу. Главного героя в исполнении Станислава Пекарского отчасти выручает сусальный проборчик на залаченной до глянца головке киномальчика и его грустные глазки, заставляющие дамскую часть публики забывать о жутком лицедействе актерского состава картины. Один из персонажей наставляет главного героя: в фильме главное – финал. Публике все равно, что там в середине, ведь именно концовку он видит последней. Я не удивлюсь, что с такими шутейными качествами картина рискует стать недосмотренной и половиной кинозала.