Дебютная корейская драма «Не один и не два» режиссера и сценариста Со Бо-хёна, получившая премьеру в конце февраля 2024 года, онлайн смотрит на воплощения философии дзен-буддизма на экране, когда связывает вместе жизненные пути стремящегося к просветлению мужчины и художницы, которая ищет новых идей для вдохновения, и показывает возможность существования в условиях творческого и телесного освобождения. В многозначительном нарративе, созданном во времена ковида, постановщик в первую очередь стремится передать идеи о блаженстве от встреч с другими людьми, которые способны освободить нас от всех оков. Он сводит вместе страдающего от неизвестной болезни Ён-мока (Лим Хо-джун, «Меня зовут Ро Ги-ван», «Проклятие «Зов могилы»), который интуитивно чувствует приближение смерти, и Джи-у (Ви Джи-вон, сериал «Цифры», «Городские легенды. Возвращение»), застрявшую в творческом кризисе и поисках оригинальных идей для работ. Разрабатывая концепт идеальной пары из двух абсолютно разных людей, способных помочь друг другу, Со Бо-хён изобретательно показывает экзистенциальные страхи, которые не обязательно связаны с физическим существованием тела, но и показывает страх автора перед окончаниями историй, когда по совету куратора выставки героиню Ви Джи-вон вновь приглашают вернуться в анимацию.
В режиссерской интерпретации разрыв отношений с близкими в случае Ён-мока в ходе его буддийской практики, благодаря новому дому и в ожидании постепенно приближающейся смерти, должен дать синергетический эффект от поисков новых форм художницей и поисков новых смыслов для героя Лима Хо-джуна, со временем все больше погружающегося в коан небытия и наблюдающего появление новых безликих сущностей. В артхаусной ленте Со Бо-хёна появляются и загадки, передающие глубокие мысли, и креативные образы, на уровне кино транслирующие сложности перехода в иное состояние для каждого человека будь это смерть или творческий инсайт. Постановщик выбирает наиболее ясный для зрителей способ передачи сюжета, когда внутри драмы в нелинейном повествовании находит первоначально кажущиеся нелогичными связи в героях Ён-мока и Джи-у и посредством серии изображений, снятых камерой Вио Кима, выстраивает структуру. Со Бо-хён в прямом смысле лаконичен и предпочитает формировать хорошую логику нарратива уже через образы на экране, сопоставляя то, что трудно объяснить вербально, через контрасты и противопоставления того, что нашли в размышлениях и переживают центральные персонажи.
Так в южнокорейскую картину включены многозначительные оппозиции циклического и конечного, движущегося и статичного, бытия и смерти, рисунка художника и напечатанной фотографии, заставляя углубиться в суть. Более того, благодаря режиссуре характеры тончайшим образом связываются через воду и огонь: история мужчины начинается с того, что он пьет воду, история женщины с того, что она разжигает огонь, однако по мере развития сюжета они начинают думать о противоположном. Использование Со Бо-хёном образа огня, пронзающего пустоту и поглощающего все вокруг, и образа воды, которая бесконечно течет и циркулирует, приводит к достижению единства, тесно связанному с самой природой, и ориентируется на традиционные фильмы в азиатской традиции. Поэтому «Не один и не два» рассказывает не только о встрече смертью в укромном месте или о ее предвкушении, не только о размышлениях в творчестве, но и создает замкнутый круг, когда среди самых разных мыслей персонажей и их ощущений находятся компромиссы между прошлым и будущим, оставляя для зрителей сложный по гамме флер настоящего во взаимодействиях на экране.
Дебютная корейская драма «Не один и не два» режиссера и сценариста Со Бо-хёна, получившая премьеру в конце февраля 2024 года, онлайн смотрит на воплощения философии дзен-буддизма на экране, когда связывает вместе жизненные пути стремящегося к просветлению мужчины и художницы, которая ищет новых идей для вдохновения, и показывает возможность существования в условиях творческого и телесного освобождения. В многозначительном нарративе, созданном во времена ковида, постановщик в первую очередь стремится передать идеи о блаженстве от встреч с другими людьми, которые способны освободить нас от всех оков. Он сводит вместе страдающего от неизвестной болезни Ён-мока (Лим Хо-джун, «Меня зовут Ро Ги-ван», «Проклятие «Зов могилы»), который интуитивно чувствует приближение смерти, и Джи-у (Ви Джи-вон, сериал «Цифры», «Городские легенды. Возвращение»), застрявшую в творческом кризисе и поисках оригинальных идей для работ. Разрабатывая концепт идеальной пары из двух абсолютно разных людей, способных помочь друг другу, Со Бо-хён изобретательно показывает экзистенциальные страхи, которые не обязательно связаны с физическим существованием тела, но и показывает страх автора перед окончаниями историй, когда по совету куратора выставки героиню Ви Джи-вон вновь приглашают вернуться в анимацию. В режиссерской интерпретации разрыв отношений с близкими в случае Ён-мока в ходе его буддийской практики, благодаря новому дому и в ожидании постепенно приближающейся смерти, должен дать синергетический эффект от поисков новых форм художницей и поисков новых смыслов для героя Лима Хо-джуна, со временем все больше погружающегося в коан небытия и наблюдающего появление новых безликих сущностей. В артхаусной ленте Со Бо-хёна появляются и загадки, передающие глубокие мысли, и креативные образы, на уровне кино транслирующие сложности перехода в иное состояние для каждого человека будь это смерть или творческий инсайт. Постановщик выбирает наиболее ясный для зрителей способ передачи сюжета, когда внутри драмы в нелинейном повествовании находит первоначально кажущиеся нелогичными связи в героях Ён-мока и Джи-у и посредством серии изображений, снятых камерой Вио Кима, выстраивает структуру. Со Бо-хён в прямом смысле лаконичен и предпочитает формировать хорошую логику нарратива уже через образы на экране, сопоставляя то, что трудно объяснить вербально, через контрасты и противопоставления того, что нашли в размышлениях и переживают центральные персонажи. Так в южнокорейскую картину включены многозначительные оппозиции циклического и конечного, движущегося и статичного, бытия и смерти, рисунка художника и напечатанной фотографии, заставляя углубиться в суть. Более того, благодаря режиссуре характеры тончайшим образом связываются через воду и огонь: история мужчины начинается с того, что он пьет воду, история женщины с того, что она разжигает огонь, однако по мере развития сюжета они начинают думать о противоположном. Использование Со Бо-хёном образа огня, пронзающего пустоту и поглощающего все вокруг, и образа воды, которая бесконечно течет и циркулирует, приводит к достижению единства, тесно связанному с самой природой, и ориентируется на традиционные фильмы в азиатской традиции. Поэтому «Не один и не два» рассказывает не только о встрече смертью в укромном месте или о ее предвкушении, не только о размышлениях в творчестве, но и создает замкнутый круг, когда среди самых разных мыслей персонажей и их ощущений находятся компромиссы между прошлым и будущим, оставляя для зрителей сложный по гамме флер настоящего во взаимодействиях на экране.