Рецензия на фильм По следу тени от Kickingrussian

Детективная драма «По следу тени» режиссера и сценариста Хуана Карлоса Медины (сериал «Открытие ведьм», «Голем») онлайн смотрит на дополнительное расследование дела о похищении ребенка на севере Франции, когда города Лилль и Рубе метафорически заливает проливной дождь, который идет еще и сердца центральных персонажей, так и не получивших пока ответов на свои вопросы. Вдохновение к постановщику и продюсерам пришло с корейского полуострова, где проект 2013 года «Монтаж» Чона Гын-сопа дал вдохновение для нуаровой атмосферы, когда под проливным дождем на фоне загроможденного зонтами и черными плащами пространства Анна Вутерас (Жюли Гайе, «Ярость», «Актриса») опознает автомобиль человека, который одиннадцать лет назад похитил ее дочь Хлою в 2005 году. В работе Медины прослеживается не столько желание адаптировать кассовые ленты из других стран к французской действительности, а вслед за своими коллегами Фредом Кавайе и Жилем Бурдо, чьи «Игра» и Выбор» опираются на фильмы «Идеальные незнакомцы» Паоло Дженовезе и «Лок» Стивена Найта, чьи концепты оказались по-настоящему интернациональными, выдвинуться на территорию расследования, имеющего в первую очередь моральные смыслы. В режиссерском представлении, которое при помощи сценаристов Дени Брюссо («Наблюдатель») и Гийома Моталена («Эрнест и Селестина: Новые приключения») старается взять по максимуму от корейского предшественника, майор Малик (Сами Буажила, «Наши связи», «Красная земля») глубоко травмирован нераскрытым делом о похищении, которое привело к гибели ребенка, за что он взвалил на себя груз личной ответственности. Медина запускает нарратив за несколько дней до официального окончания дела и дает герою Буажилы дополнительные знаки, которые подвергают срочность расследования давлению со стороны Анны, чья дочь погибла после похищения по воле обстоятельств, и предсказывают обреченность ситуации, где преступление остается безнаказанным. В трактовке постановщика абсурдность тикающего срока давности противопоставляется перегруженной делами полицейской рутине, в которой главный герой и его коллега Фред (Янник Шуара, «Великая ирония», «Горячий отпуск») вязнут в требующих внимания свежих делах, не закрывая для себя расследования тех, что оставили шрамы на профессиональной карьере. Малику в фильме Медины свойственно не подчиняться приказам своей начальницы Ле Гофф (Мэрилин Канто, «Фло», сериал «Найди меня») и в большей степени совершать политический жест следователя, указывающий на его одержимость делом Хлои, что получает дальнейшее усиление сюжета этой дрожащей партитуры, где появляется еще один голос – новое похищение, которое полностью копирует почерк того, что произошло десять лет назад. За вопросами порядка и морали, за сомнениями о том, кто это был – подражатель или рецидивист режиссер находит основной камертон картины о возвращении к обиженным людям, которые устали от отчуждения, и использует характерные клише о моральных пытках и борьбе полицейского за свою честь и признание своей работы, обыгрывая достаточное количество серых зон в этой камерной ленте и создавая ощутимый глазом саспенс в изображении северных территорий Франции. Поэтому «По следу тени» при помощи архетипических персонажей, в число которых входят и одержимый тенями прошлых неудач следователь на грани разрыва с профессией, и мать, которая умирает изнутри целый десяток лет, прокладывает незримую дорогу мести без ярости и принимает мрачность оригинальной экранной истории, а не превращается в полицейское шоу с травмирующими воспоминаниями о похищении и последующей гибели. Нестандартность ситуации «По следу тени» захватывает у Медины все больше воображения, когда отстраненный от расследования полицейский объединяется с героиней Гайе, которая в одиночку продолжает несмотря ни на что искать следы преступника и убийцы, находит его и заманивает в ловушку, чтобы заставить взять на себя вину, что позволяет найти точку опоры для авторского противостояния и сделать зрителей свидетелями всех невзгод и метаний Анны. Определенная уникальность работы постановщика, сумевшего создать далеко неоднозначное высказывание о справедливости на материале, напоминающем эпизод телевизионного сериала, когда испытываются дополнительные грани зашедшего в тупик расследования и производятся искаженные впечатления о реальности похищения, где готовая модель поведения преступника дает полярные результаты для следствия. Размытый предел между добром и злом в центре извилистого сюжета у Медины выходит за рамки простого детективного фильма и представляет собой вариант интересных размышлений об относительности человеческого правосудия, когда в закрученном нарративе во второй половине проекта предлагает намного более циничный, даже макиавеллистский подход к тому, что цель оправдывает средства. Само собой, режиссер опирается на фильмы, подобные «Семь» Дэвида Финчера, и местами склонен цитировать этот проект, заставляя пересмотреть точку зрения на человеческое правосудие и его решения, несмотря на сложный правовой арсенал законов. Такая постановка центрального вопроса ленты ведет к мысли о том, что далеко не всегда соблюдение законов должно подразумевать соблюдение правил общества. Медина выстраивает каркас сомнений при помощи великолепной игры Сами Буажилы, который полностью вжился в роль немногословного полицейского, остро ощущающего, что он достиг предела своих профессиональных возможностей и разочарован во всем человеческом роде, тем не менее, не ослабевая ни на секунду хватку для выслеживания незнакомца, который сумел сбежать от него десять лет назад. Качество сюжетных поворотов дает возможность постановщику создавать напряжение в фильме, где сначала ведется обратный отсчет дням о закрытии дела, а потом резко создать новое с аналогичными моментами похищения, что успешно использует разнонаправленные темы о материнской любви, материальной обеспеченности, простоте мести и чувстве долга, которые становятся комплексом провоцирующих факторов картины. Это выделяет для Медины право управлять эффектом неожиданности по мере того, как проект движется к развязке и создавать сложные, практически балетные, па для центральных характеров, которые переживают трагедию в темной визуальной гамме оператора Рено Шассена («Голиаф», «Спасти или погибнуть»), где в серо-голубом свете доминируют темные тона одежды персонажей с акцентом на коричневый цвет, подчеркивающий произошедшее десять лет назад. Поэтому «По следу тени» стремится к максимальному правдоподобию туманной истории с похищением в новой, французской, постановке и добавляет странных ощущений, проводя при помощи дюны зримую границу между мрачным индустриальным севером страны и неуправляемостью стихии, позволяя находить новые методы для безнаказанных преступлений, которые сами по себе несут отпечаток двусмысленности.