Рецензия на фильм Правда или ложь? от Kickingrussian

Детективная драма 2024 года «Правда или ложь?» режиссера и сценариста Леонардо Д`Агостини (сериал «Луна-парк», «Чемпион») онлайн смотрит на расследование исчезновения бывшего мужа, отца троих детей, который пару десятков лет третировал супругу, и за комментариями о домашнем насилии, характерным нуаром и тонкостями юридической практики подвергает сомнению правильность смерти жестокого человека. Роман 2017 года «Темное дело» Антонеллы Латтанци, ставший основой для сценария Людовики Рампольди (сериалы «1992» и «Гоморра»), открывает постановщику возможность для смешивания жанров, где центральное место будет занимать семейная драма, а повороты сюжета и концепт обрекают ленту на сравнение с «Анатомия падения» Жюстин Трие, которая вышла в массовый прокат несколькими месяцами ранее. Поскольку ядром проекта Д`Агостини является нарратив о домашнем насилии с точки зрения закона и последствия, которые пришлось пережить семье Карлы (Летиция Каста, «Согласие», «Честный человек») после исчезновения после дня рождения младшей дочери уже познавшего все радости развода папаши Вито (Джордано Де Плано, «Ложная память», «Наш отец»), проекция сюжета на детали медленно тлеющего бунта женщины более чем очевидно. Однако в режиссерской интерпретации выловленный спустя три недели из Тибра труп абьюзера становится триггером для разностороннего комментария о беспомощности детей, наблюдавших изо дня в день психическую неуравновешенность отца, сначала отвешивающего оплеухи героине Касты, а потом горько рыдающего от сожалений, причем последовавшая за мужем в Рим француженка Карла стала жертвой собственной страсти и всепоглощающей любви. Токсичные отношения Д`Агостини замешивает в проекте на ревности, мании контроля и побоях, так что безумная любовь персонажей Касты и Де Плано не выдержала проверку временем и женскими компромиссами, хотя и подарила им Николу (Андреа Карпенцано, «Кьяра»), Розу (Леа Гавино, «Тень Караваджо») и юную 5-летнюю Мару (Карола Орландани), для которых образ отцовской фигуры далеко не однозначен. Зловещую амбивалентную атмосферу, в которой смеются, шутят и разворачивают подарки, постановщик создает уже в первом акте на праздновании дня рождения Мары, очень хотевшей увидеть папу, и заставляет немного позже содрогнуться от найденного в реке тела с двумя меткими ножевыми ранениями, что дает право полиции подозревать в убийстве Карлу. У Д`Агостини женщина сразу же попадает под удар и дает признательные показания о самообороне, тем не менее, насильственная смерть Вито оставляет больше вопросов, чем ответов для расследующей дело Алаймо (Кристиана Делль’Анна, «Кабрини», «Король смеха»), что позволяет множить моральные дилеммы в хронике изначально очевидной предсказанной трагедии, где буквально все знали, что все закончится плохо. Точка зрения режиссера на коллапсы семейного микрокосма стремится быть как можно шире, чтобы показать годами пропагандируемое Вито насилие и его влияние на старших Розу и Николу, которые все меньше и меньше вздрагивают от отцовских вспышек и рукоприкладства, что отчасти проливает свет на источник вдохновения Д`Агостини – фильмы, подобные «Исчезнувшей» Дэвида Финчера, где домашнее насилие подмигивает короткими флэшбэками среди нуара, а хроника семейной развивается из-за разбирательств в суде. Поэтому «Правда или ложь?» без затруднений вписывается в формат исследования тех, для кого моральные уступки и игра на понижение по части семейных компромиссов, и дает ответ на витающий в воздухе вопрос о том, сколько готова заплатить женщина, ставшая жертвой насилия, для спасения своей жизни, чтобы перестать быть одинокой жертвой, которую никто не может защитить. Характерная размытость возникает с «Правдой или ложью» благодаря Д`Агостини лишает традиционных очертаний границу между жертвой и палачом, оставляя неясной значимость смерти Вито для Карлы, которая продолжает по инерции испытывать к нему симпатию как к отцу ее детей, для Николы, который оказывается по ту сторону преступления и для чувствительной Розы, чувствующей себя наполовину осиротевшей. Постановщик компетентно демонстрирует, что драма разрушающейся семьи, того, что осталось после заключения Карлы под стражу, имеет вероятность выйти на новый виток спирали абьюзивности благодаря действиям героя Карпенцано, который несколько раз в течение фильма транслирует на сестер свою жестокую и ядовитую мужественность, против которой восстала его мать. Далеко не идеально Д`Агостини запускает процессуальную часть на суде, хотя это не мешает ему компенсировать это большим количеством хороших художественных пассажей, создающих правильный для подобной истории саспенс и открыто полагающихся на похотливость обвинительницы на суде для эскалации эмоций характера Касты, которая оказывается виновной даже в том, что смогла полюбить другого мужчину после развода с мужем. Режиссерская динамика заходит по сравнению с «Анатомией падения» Трие с другой стороны и сразу же усаживает Карлу на скамью подсудимых, что снижает градус напряженности самого проекта и дает меньше непредсказуемых поворотов сюжета, делая alter ego покойного мужа сына Николу, который становится свидетелем и хранителем зла, пережитого женщиной, где поиск истины на протяжении итальянского фильма растворяется в многочисленных этических вопросах и все время терзает зрителей. То, как Д`Агостини говорит открыто об одностороннем домашнем насилии, выводит на первый план выбор авторской глубины, но повествовательный бумеранг ставит публику на сторону героини Касты и тем самым простое сомнение в правде ее слов оставляет гораздо меньше шансов для правды и для моральных рассуждений о поступке главной героини, которая оказывается у автора, по сути дела, в плену только с юридической точки зрения. Такой мрачный нарратив постановщика обязан подпитывать любопытство и интерес зрителей, где второстепенные персонажи, например, новый парень Карлы Мануэль (Марио Сгуэлья, «Пантафа — пожирательница душ») или старшая сестра Вито Мимма (Личия Мальетта, «Хлеб и тюльпаны»), всегда готовы предоставить сюжету зачастую преувеличенные детали о протагонистке. У Д`Агостини Летиция Каста демонстрирует другой уровень таланта по сравнению с Сандрой Хюллер из «Анатомии падения» и стремится копнуть как можно глубже в интерпретации образа Карлы, причем внутренние изменения протагонистки в большей степени передаются через смены ее облика в плане макияжа и причесок, что позволяет застать главную героиню в первые годы брака в хрупком равновесии между семейным счастьем и грустью. Поэтому «Правда или ложь?» отлично осознает ограниченность нарратива и главной героини, когда энергично перетасовывает карты сюжета, чтобы вывести все в финале на мысль о наследственности насилия, оставляя все время Карлу эмоциональным центром тяжести повествования, которая несет свое бремя к самому лучшему или наоборот самому худшему моменту собственной жизни.