Фантастическая драма 2024 года «Родственные души» режиссера и сценариста Валерио Мастандреа («Она смеется», «Предсказание броненосца») из программы Венецианского кинофестиваля онлайн смотрит на перспективы душ, заточенных в больничном чистилище между жизнью и смертью, и максимально изящно переключается между комедией и меланхолией, когда утонченная гамма эмоций и романтика возникают в нестандартной ситуации сюрреалистического больничного мира. В нарративе постановщика, написанном совместно со сценаристом Энрико Ауденино (сериалы «Лето Саммер» и «Процесс»), пациенты в коме вместе с главным героем Луи (снялся сам Мастандреа) остаются в сознании и мысленно блуждают по коридорам больницы и за ее пределами, в то время как их бренные тела остаются прикованными к постелям. Однако эту странную идиллию, где каждый свежий порыв ветра может навсегда унести жизнь каждого «невидимки», у Мастандреа нарушает появление в палате Луи новой пациентки – Лэй (Долорес Фонци, «Дистанция спасения», «Трумэн»), которая вызывает первоначально некоторое напряжение и неудобства у старожилов, но позже между ней и Луи возникает неожиданная связь.
В режиссерской интерпретации глубокие вопросы о том, что происходит с душой в пограничном состоянии неопределенности, превращаются в увлекательную созерцательную фантазию, где с помощью сновидческого визуального стиля и искусного управления атмосферными тонами сюжета появляется приглашение взглянуть на мимолетные взлеты и падения жизни под новым углом. Мастандреа, вне всяких сомнений, раздвигает границы правдоподобия, когда ставит трогательное представление о том, как сплетенные вместе сострадание и романтика могут творить чудеса, прорастая в неожиданной, непредсказуемой почве и давая зрителям повод задуматься о том, что на самом деле придает смысл бытию и почему некоторые воспоминания оказываются намного более яркими, чем сама реальность. В драме у постановщика именно клиника предстает своеобразной, необычной сценой, где происходит сбой жизненного ритма протагониста, уже привыкшего наблюдать за происходящим отстраненно от собственного тела, когда утешительная рутина и общение с такими же впавшими в кому душами соседей дают Луи ощущение душевного покоя.
Забавный характер соседа по палате, которого играет Лино Муселла («Пари по-итальянски», «Тень дня»), и мудрая, раньше всех появившаяся в клинике больная без сознания (Лаура Моранте, «Лучшая жизнь», «Порочная связь») с плохо скрываемым удивлением у Мастандреа наблюдают за непредсказуемой динамикой развития отношений между душами Луи и Лэй отстраненным, но заботливым взглядом. Поскольку характеры Мастандреа, Муселлы и Моранте образуют подобие импровизированной семьи, застывшей в ожидании возвращения в сознательное состояние или к окончательному уходу в мир иной, то в повествовании режиссер формирует невероятные связи и задается вопросом о том, что происходит, когда мы покидаем эту жизнь, и перешивают ли давние воспоминания полноту присутствия. Поэтому «Родственные души» сталкивают в обстановке клиники неопределенную жизнь ради каждого момента и бросают вызов самоуспокоенности, заставляя в очередной раз задуматься о том, что делает нас людьми и как сила любви способна осветить даже самые темные уголки души.
Благодаря работе художника-постановщика Роберто Де Анджелиса («Я же говорила», «Мартин Иден») с «Родственными душами» цвета начинают играть важную роль, потому что оттенки серого и оранжевого в ярко освещенных больничных коридорах напоминают терапевтические фильмы, когда смешивают печаль с надеждой даже у тех, кто застрял в ожидании развязки. При помощи оператора Гвидо Микелотти («Последняя ночь Аморе», «Бессмертный») в фильме Мастандреа появляется сверхъестественная визуальная поэзия в обыденной обстановке, когда бег по кругу персонажей среди стерильных коридоров отображается как сон, в котором эмоциональные всплески возникают из подтекста и ситуаций, добавляя душу комедийной легкости и не жертвуя искренностью нарратива. Постановщик в лаконичном сюжете демонстрирует настоящий дар извлекать многогранные эмоции из хороших настроек деликатного материала и находит необычный способ для разрешения глубоких вопросов, когда размышляет не только о том, что происходит после смерти, но и старается реконструировать при помощи главного героя и его товарищей восприятие жизненных перипетий.
Позиционирование смерти в качестве очередного путешествия Мастандреа сочетает с меланхолией по привязанностям, которые должны угаснуть либо после выписки из больницы, когда пациенты обо всем забывают, либо после смерти, причем в одном из особенно пронзительных диалогов ленты поднимается вопрос о памяти как основе человеческой сущности там, где граница между жизнью и смертью не имеет явных очертаний. Режиссер настаивает на том, что несмотря на все перемены, нарушающие привычный уклад жизни и выводящие из зоны комфорта, неопределенность состояния мужчины и женщины не должна быть препятствием для их близости. В наполненных смыслами моментах картины тонкие тона передают сложность горя как такового, в котором печаль соединяется с надеждой, а тьма соседствует с красотой. Представляя в ином ракурсе страницы книги жизни, Мастандреа оставляет в сюжете места для нового роста как своего персонажа, так и героини Фонци, управляя их непростыми эмоциями и чувствами и создавая глубоко трогательный образ влюбленных, ощутивших прилив жизненных сил и страсть там, где сложно прогнозировать существование и остается только надеяться на чудо.
Колоссальная сыгранность актерского состава позволяет постановщику говорить без слов о сложных вещах и побуждать к размышлениях о тайнах самой жизни и дарить свет во тьме, наполняя смыслами жизнь тех, кто может вступать в коммуникацию с душами только себе подобных. Мысль о красоте, способной проявиться даже в самых мрачных жизненных обстоятельствах, в мире, где любовь по-прежнему бросает вызов разлуке, становится богатым художественным опытом для зрителей, которые внутри одновременно знакомого и преображенного мира фильма увидят отражение собственных переживаний. Поэтому «Родственные души» призывают находить смысл в маленьких чудесах и видеть широту больших вопросов, которые ставит жизнь будучи не в состоянии на них ответить. Этот проект, смотрящий на сложности того, что значит быть человеком, заслуживает самой высокой оценки.
Фантастическая драма 2024 года «Родственные души» режиссера и сценариста Валерио Мастандреа («Она смеется», «Предсказание броненосца») из программы Венецианского кинофестиваля онлайн смотрит на перспективы душ, заточенных в больничном чистилище между жизнью и смертью, и максимально изящно переключается между комедией и меланхолией, когда утонченная гамма эмоций и романтика возникают в нестандартной ситуации сюрреалистического больничного мира. В нарративе постановщика, написанном совместно со сценаристом Энрико Ауденино (сериалы «Лето Саммер» и «Процесс»), пациенты в коме вместе с главным героем Луи (снялся сам Мастандреа) остаются в сознании и мысленно блуждают по коридорам больницы и за ее пределами, в то время как их бренные тела остаются прикованными к постелям. Однако эту странную идиллию, где каждый свежий порыв ветра может навсегда унести жизнь каждого «невидимки», у Мастандреа нарушает появление в палате Луи новой пациентки – Лэй (Долорес Фонци, «Дистанция спасения», «Трумэн»), которая вызывает первоначально некоторое напряжение и неудобства у старожилов, но позже между ней и Луи возникает неожиданная связь. В режиссерской интерпретации глубокие вопросы о том, что происходит с душой в пограничном состоянии неопределенности, превращаются в увлекательную созерцательную фантазию, где с помощью сновидческого визуального стиля и искусного управления атмосферными тонами сюжета появляется приглашение взглянуть на мимолетные взлеты и падения жизни под новым углом. Мастандреа, вне всяких сомнений, раздвигает границы правдоподобия, когда ставит трогательное представление о том, как сплетенные вместе сострадание и романтика могут творить чудеса, прорастая в неожиданной, непредсказуемой почве и давая зрителям повод задуматься о том, что на самом деле придает смысл бытию и почему некоторые воспоминания оказываются намного более яркими, чем сама реальность. В драме у постановщика именно клиника предстает своеобразной, необычной сценой, где происходит сбой жизненного ритма протагониста, уже привыкшего наблюдать за происходящим отстраненно от собственного тела, когда утешительная рутина и общение с такими же впавшими в кому душами соседей дают Луи ощущение душевного покоя. Забавный характер соседа по палате, которого играет Лино Муселла («Пари по-итальянски», «Тень дня»), и мудрая, раньше всех появившаяся в клинике больная без сознания (Лаура Моранте, «Лучшая жизнь», «Порочная связь») с плохо скрываемым удивлением у Мастандреа наблюдают за непредсказуемой динамикой развития отношений между душами Луи и Лэй отстраненным, но заботливым взглядом. Поскольку характеры Мастандреа, Муселлы и Моранте образуют подобие импровизированной семьи, застывшей в ожидании возвращения в сознательное состояние или к окончательному уходу в мир иной, то в повествовании режиссер формирует невероятные связи и задается вопросом о том, что происходит, когда мы покидаем эту жизнь, и перешивают ли давние воспоминания полноту присутствия. Поэтому «Родственные души» сталкивают в обстановке клиники неопределенную жизнь ради каждого момента и бросают вызов самоуспокоенности, заставляя в очередной раз задуматься о том, что делает нас людьми и как сила любви способна осветить даже самые темные уголки души. Благодаря работе художника-постановщика Роберто Де Анджелиса («Я же говорила», «Мартин Иден») с «Родственными душами» цвета начинают играть важную роль, потому что оттенки серого и оранжевого в ярко освещенных больничных коридорах напоминают терапевтические фильмы, когда смешивают печаль с надеждой даже у тех, кто застрял в ожидании развязки. При помощи оператора Гвидо Микелотти («Последняя ночь Аморе», «Бессмертный») в фильме Мастандреа появляется сверхъестественная визуальная поэзия в обыденной обстановке, когда бег по кругу персонажей среди стерильных коридоров отображается как сон, в котором эмоциональные всплески возникают из подтекста и ситуаций, добавляя душу комедийной легкости и не жертвуя искренностью нарратива. Постановщик в лаконичном сюжете демонстрирует настоящий дар извлекать многогранные эмоции из хороших настроек деликатного материала и находит необычный способ для разрешения глубоких вопросов, когда размышляет не только о том, что происходит после смерти, но и старается реконструировать при помощи главного героя и его товарищей восприятие жизненных перипетий. Позиционирование смерти в качестве очередного путешествия Мастандреа сочетает с меланхолией по привязанностям, которые должны угаснуть либо после выписки из больницы, когда пациенты обо всем забывают, либо после смерти, причем в одном из особенно пронзительных диалогов ленты поднимается вопрос о памяти как основе человеческой сущности там, где граница между жизнью и смертью не имеет явных очертаний. Режиссер настаивает на том, что несмотря на все перемены, нарушающие привычный уклад жизни и выводящие из зоны комфорта, неопределенность состояния мужчины и женщины не должна быть препятствием для их близости. В наполненных смыслами моментах картины тонкие тона передают сложность горя как такового, в котором печаль соединяется с надеждой, а тьма соседствует с красотой. Представляя в ином ракурсе страницы книги жизни, Мастандреа оставляет в сюжете места для нового роста как своего персонажа, так и героини Фонци, управляя их непростыми эмоциями и чувствами и создавая глубоко трогательный образ влюбленных, ощутивших прилив жизненных сил и страсть там, где сложно прогнозировать существование и остается только надеяться на чудо. Колоссальная сыгранность актерского состава позволяет постановщику говорить без слов о сложных вещах и побуждать к размышлениях о тайнах самой жизни и дарить свет во тьме, наполняя смыслами жизнь тех, кто может вступать в коммуникацию с душами только себе подобных. Мысль о красоте, способной проявиться даже в самых мрачных жизненных обстоятельствах, в мире, где любовь по-прежнему бросает вызов разлуке, становится богатым художественным опытом для зрителей, которые внутри одновременно знакомого и преображенного мира фильма увидят отражение собственных переживаний. Поэтому «Родственные души» призывают находить смысл в маленьких чудесах и видеть широту больших вопросов, которые ставит жизнь будучи не в состоянии на них ответить. Этот проект, смотрящий на сложности того, что значит быть человеком, заслуживает самой высокой оценки.