Документальный фильм посвящен жизни и творчеству Роберто Росселлини. Архивные кадры, на которых герой озвучивает свои творческие принципы, чередуются с воспоминаниями его друзей. Смотрите фильм «Росселлини. Жизнь без сценария».
Слова имеют свойство истираться подобно тому, как это происходит с монетами в результате продолжительного пребывания в обороте. Вот, например, сегодня «гениями» сплошь и рядом именуют больших спортсменов. И тогда в один ряд внезапно попадают Исаак Ньютон, Вильям Шекспир, Александр Пушкин, Микеланджело и Лионель Месси. То же со словом «революция». Она, оказывается, может происходить в сфере производства губной помады, машинного масла и даже подгузников. Но документальная картина «Росселини. Жизнь без сценария» посвящена настоящему революционеру: отцу итальянского неореализма, выдающемуся кинорежиссеру Роберто Росселлини.
Главный герой картины совершил самую настоящую творческую революцию, которая кардинально изменила концепцию кинематографа середины прошлого века. Масштабы изменений, которые претерпело киноискусство в конце 40-х – первой половине 50-х годов прошлого века, можно сравнить только с взрывным переходом кино на звуковой формат. Ныне знаменитый итальянский неореализм отправил на свалку творческих анахронизмов глянцево-картонный голливудский стандарт, господствовавший на экранах несколько десятилетий. На зрителей с экранов дохнуло настоящей живой действительностью: истории о реальных, а не придуманных проблемах, сыгранные зачастую непрофессиональными актерами по сценариям, скроенным на живую нитку. И одним из отцов-основателей этого направления стал герой картины Роберто Росселлини, прогремевший на весь мир своим фильмом «Рим – открытый город» (1945).
Авторы картины не стали изобретать (похищать?) велосипеды. Они избрали традиционную форму документального байопика: интервью с главным героем, фрагменты его картин, архивные кадры, воспоминания родных, близких и друзей великого режиссера.
Широкую публику эта документалка может, на мой взгляд, заинтересовать по двум причинам. Во-первых, нас знакомят с мощным биографическим пластом жизни режиссера: что случилось с Росселлини после того, как его художественные проекты начали проваливаться в прокате один за другим, а критика стала буквально смешивать вчерашнего кумира с грязью. Оказывается, Росселлини сначала снял великолепный документальный фильм про Индию, а потом и вовсе посвятил себя телевидению. Об этом в кратких биографических справках, которые пополняют эрудицию синефилов, мало что говорится.
Во-вторых, нам преподнесут пикантные подробности личной жизни гениального кинодела. Ведь он при весьма скромных внешних данных был настоящим любимцем женщин. И каких! Это выдающиеся кинодивы тех лет Анна Маньяни и Ингрид Бергман. А чего стоит одиозный роман Росселлини с индийской красавицей, который вызвал настоящий дипломатический скандал и потребовал вмешательство самого Джавахарлала Неру.
Но те, кто по-настоящему увлечен киноискусством, порадуются погружению в творческую лабораторию мастера, вход в которую приоткрывают отдельные фрагменты из интервью Росселлини. Нам предлагают настоящую россыпь афоризмов, которые Роберто выдавал своим собеседникам:
- людям нравится богатеть, но есть ведь и другие удовольствия. Например: жизнь может стать настоящим приключением;
- я никогда не влюбляюсь, зато постоянно очарован;
- я просто работаю человеком. Я не интеллектуал, а ремесленник;
- чем меньше стоят съемки, тем больше свободы у режиссера. Когда говорят, что красота в кадре стоит дорого – это миф;
- сегодня в кино доминируют такие темы, как секс, безумие и комплексы, и все это с экранов проникает в реальную жизнь. И ответы надо искать не на этом ложном пути, а в истории.
В качестве одного из принципов неореализма мэтр провозгласил отсутствие стандартного жесткого сценария: «О железном сценарии имеет смысл говорить тогда, когда имеешь дело с фильмом развлекательным. Когда же речь заходит о реалистическом кино, таком, расцвет которого мы наблюдаем в Италии, которое поднимает проблемы и ищет истину, — здесь руководствоваться теми же критериями нельзя. Тут главную роль играет вдохновение. И железным должен быть уже не сценарий, а фильм».
А российского зрителя биография этого полузабытого киногения затронет еще и потому, что для нас итальянский неореализм стал неотъемлемым достоянием отечественной экранной культуры. Если бы не Росселлини и его соратники Висконти, Де Сика и Феллини, то, скорее всего, творческий путь таких отечественных режиссеров, как Марлен Хуциев и Георгий Данелия сложился бы иначе. Тот же Хуциев утверждал, что в его память навсегда врезался эпизод фильма «Рим – открытый город», когда Пина (роль сыграла Анна Маньяни), как подкошенная упала, сраженная пулями.
Представляете, у нас нет «Заставы Ильича» и «Я шагаю по Москве», исчезают Андрей Тарковский с Никитой Михалковым, зато сразу появляется Сарик Андреасян! Какой ужас!
Документальный фильм посвящен жизни и творчеству Роберто Росселлини. Архивные кадры, на которых герой озвучивает свои творческие принципы, чередуются с воспоминаниями его друзей. Смотрите фильм «Росселлини. Жизнь без сценария». Слова имеют свойство истираться подобно тому, как это происходит с монетами в результате продолжительного пребывания в обороте. Вот, например, сегодня «гениями» сплошь и рядом именуют больших спортсменов. И тогда в один ряд внезапно попадают Исаак Ньютон, Вильям Шекспир, Александр Пушкин, Микеланджело и Лионель Месси. То же со словом «революция». Она, оказывается, может происходить в сфере производства губной помады, машинного масла и даже подгузников. Но документальная картина «Росселини. Жизнь без сценария» посвящена настоящему революционеру: отцу итальянского неореализма, выдающемуся кинорежиссеру Роберто Росселлини. Главный герой картины совершил самую настоящую творческую революцию, которая кардинально изменила концепцию кинематографа середины прошлого века. Масштабы изменений, которые претерпело киноискусство в конце 40-х – первой половине 50-х годов прошлого века, можно сравнить только с взрывным переходом кино на звуковой формат. Ныне знаменитый итальянский неореализм отправил на свалку творческих анахронизмов глянцево-картонный голливудский стандарт, господствовавший на экранах несколько десятилетий. На зрителей с экранов дохнуло настоящей живой действительностью: истории о реальных, а не придуманных проблемах, сыгранные зачастую непрофессиональными актерами по сценариям, скроенным на живую нитку. И одним из отцов-основателей этого направления стал герой картины Роберто Росселлини, прогремевший на весь мир своим фильмом «Рим – открытый город» (1945). Авторы картины не стали изобретать (похищать?) велосипеды. Они избрали традиционную форму документального байопика: интервью с главным героем, фрагменты его картин, архивные кадры, воспоминания родных, близких и друзей великого режиссера. Широкую публику эта документалка может, на мой взгляд, заинтересовать по двум причинам. Во-первых, нас знакомят с мощным биографическим пластом жизни режиссера: что случилось с Росселлини после того, как его художественные проекты начали проваливаться в прокате один за другим, а критика стала буквально смешивать вчерашнего кумира с грязью. Оказывается, Росселлини сначала снял великолепный документальный фильм про Индию, а потом и вовсе посвятил себя телевидению. Об этом в кратких биографических справках, которые пополняют эрудицию синефилов, мало что говорится. Во-вторых, нам преподнесут пикантные подробности личной жизни гениального кинодела. Ведь он при весьма скромных внешних данных был настоящим любимцем женщин. И каких! Это выдающиеся кинодивы тех лет Анна Маньяни и Ингрид Бергман. А чего стоит одиозный роман Росселлини с индийской красавицей, который вызвал настоящий дипломатический скандал и потребовал вмешательство самого Джавахарлала Неру. Но те, кто по-настоящему увлечен киноискусством, порадуются погружению в творческую лабораторию мастера, вход в которую приоткрывают отдельные фрагменты из интервью Росселлини. Нам предлагают настоящую россыпь афоризмов, которые Роберто выдавал своим собеседникам: - людям нравится богатеть, но есть ведь и другие удовольствия. Например: жизнь может стать настоящим приключением; - я никогда не влюбляюсь, зато постоянно очарован; - я просто работаю человеком. Я не интеллектуал, а ремесленник; - чем меньше стоят съемки, тем больше свободы у режиссера. Когда говорят, что красота в кадре стоит дорого – это миф; - сегодня в кино доминируют такие темы, как секс, безумие и комплексы, и все это с экранов проникает в реальную жизнь. И ответы надо искать не на этом ложном пути, а в истории. В качестве одного из принципов неореализма мэтр провозгласил отсутствие стандартного жесткого сценария: «О железном сценарии имеет смысл говорить тогда, когда имеешь дело с фильмом развлекательным. Когда же речь заходит о реалистическом кино, таком, расцвет которого мы наблюдаем в Италии, которое поднимает проблемы и ищет истину, — здесь руководствоваться теми же критериями нельзя. Тут главную роль играет вдохновение. И железным должен быть уже не сценарий, а фильм». А российского зрителя биография этого полузабытого киногения затронет еще и потому, что для нас итальянский неореализм стал неотъемлемым достоянием отечественной экранной культуры. Если бы не Росселлини и его соратники Висконти, Де Сика и Феллини, то, скорее всего, творческий путь таких отечественных режиссеров, как Марлен Хуциев и Георгий Данелия сложился бы иначе. Тот же Хуциев утверждал, что в его память навсегда врезался эпизод фильма «Рим – открытый город», когда Пина (роль сыграла Анна Маньяни), как подкошенная упала, сраженная пулями. Представляете, у нас нет «Заставы Ильича» и «Я шагаю по Москве», исчезают Андрей Тарковский с Никитой Михалковым, зато сразу появляется Сарик Андреасян! Какой ужас!