Рецензия на фильм Секрет на двоих от Kickingrussian

Фантастическая драма 2024 года «Секрет на двоих» режиссера Хаято Каваи («Госпожа Кагуя: В любви как на войне», «Притворная любовь») онлайн на ИВИ смотрит на подающего большие надежды молодого пианиста, который возвращается в Японию после обучения за границей, и крайне деликатно смешивает его личный творческий кризис с трагичной романтикой отношений, сложившихся после знакомства с талантливой и странной студенткой консерватории. Адаптация постановщиком при помощи сценариста Саи Мацуда («Судебная игра») нарратива фильма 2007 года «Секрет» Джея Чоу знакомит при помощи прекрасной мелодии одаренного Минато Хигучи (Тайга Кёмото, сериал «Слепой профайлер», «Робот Тан») с молодой девушкой Юкино Наито (Котонэ Фурукава, «Облако», «Всем счастья»), студенткой фортепианного отделения, написавшей эту пьесу. Первоначальные установки на романтическую драму Каваи использует, когда создает чувственный треугольник между героями Кёмото и Фурукава, включая в него в качестве третьей стороны девушку Асано Хикари (Маю Ёкота, сериалы «Завтра я буду чьей-то девушкой» и «Без ума от тебя»), студентку консерватории, которая знает Минато с самого детства и также испытывает к нему чувства. В режиссерской интерпретации таинственное исчезновение во второй половине ленты красивой, веселой, но в то же самое время скрытной и загадочной Юкино показывает характерные японские традиции представления нарратива, потому что в крайне трогательном проекте студенческой жизни и концепции травмы, которая мешает протагонисту развиваться как музыканту, присутствуют отношения и их непредсказуемый до определенного момента дисбаланс. Добавление в картину Каваи мистической составляющей с качеством героини исчезать без всяких предупреждений, харизма центральных персонажей и экранная химия между ними выводят на первый взгляд предсказуемую драму на иной уровень благодаря непредсказуемому сюжетному твисту, когда в третьем акте объясняется и таинственное поведение характера Фурукавы, и вспыхнувшая между ней и талантливым парнем любовь, что усиливает эмпатию и усиливает эмоциональную составляющую фильма. Само повествование, напоминающее дораму, при помощи монтажа выстраивается постановщиком в форме сменяющих друг друга флэшбэков, откровений Атсуко (Наоми Нисида), матери Юкино, и последствий происходящих путешествий во времени. Такой прием позволяет посмотреть по-другому на сильную сентиментальность ленты, что делает ощутимой атмосферу сёдзё-манги в проекте и позволяет понять мотивы интересов женской аудитории ленты. Япония и ее поп-культура с симпатией относятся к таким нарративам. Не случайно в 2023 году на этот популярный сюжет была выпущена манга в знакомых событиях с названием, повторяющим название фильма - «Ienai Himitsu» («Секрет, о котором нельзя сказать»). Само собой, в манере Каваи прослеживаются даже готические мотивы, когда Минато вновь обретает любовь к музыке благодаря девушке, которую способен видеть только он один, и теряющий уверенность в себе герой оказывается способен вновь играть знаковую для ленты музыку Шопена. Режиссер усиливает романтику благодаря локации – уединенной комнате с роялем в старых интерьерах консерватории – раскрывает тайну персонажа Фурукавы к просмотру через антикульминационный прием, когда Юкино внезапно исчезает и реконструкция новых событий из нескольких месяцев жизни Минато еще больше усиливает симфонию тоски и одиночества, которая будет звучать в его душе и его музыке еще долгие годы. В то же самое время Каваи благоразумно лишает кино любых, каких бы то ни было иллюзий, заземляя желания Юкино, которая больше всего хочет быть обычной девушкой и не сожалеть каждый день об отсутствии долговременных хороших перспектив у ее романа. Поскольку Джей Чоу изначально опирался на традиционные тропы сёдзё и жанровые представления о настоящей любви, то добавление сверхъестественного компонента в историю трагической романтики и невероятных чувств происходит постепенно и приобретает специфический ретро-оттенок с камерой для моментальных фото и рок-н-ролльной вечеринкой, опираясь на фильмы, подобные «Назад в будущее» Роберта Земекиса. Поэтому «Секрет на двоих» не столько увлекается идеями о неизбежности смерти или чем-то мрачном, сколько демонстрирует готовность отправить главного героя в путешествие к самому себе в поисках подходящей мелодии потерянной для него жизни. Это буквально заставляет парня научиться играть заново, чтобы потом понять, что призрачное очарование заканчивается слишком быстро, оставляя после себя лишь едва уловимое эхо в сердце.