Рецензия на фильм Воздух, которым я дышу от Kickingrussian

Драматический триллер 2007 года «Воздух, которым я дышу» режиссера и сценариста Джихо Ли онлайн смотрит на эмоциональные краеугольные камни – Счастье, Удовольствие, Печаль и Любовь – в жизни нескольких людей, чьи судьбы витиевато пересекаются, и адаптирует китайскую пословицу, которая делает эти эмоции основой всей жизни для любого человека, давая их имена центральным персонажам ленты. Четыре сегмента нарратива, написанные постановщиком совместно со сценаристом Бобом ДеРосой («Совершенно секретно», «Киллеры»), стремятся открыть ту самую единственную суперэмоцию, которая была бы, с одной стороны, верна правде жизни, а с другой – отражала бы симбиоз всех тех, что вдохновили авторов еще раз и под претендующим на оригинальность углом рассмотреть переходные состояния в жизни очень непохожих друг на друга людей. С точки зрения Ли трудно кого-то сегодня удивить в историях об эмоциональных взлетах или падениях, однако можно искусно обнажить нерв драмы, чтобы невероятные высоты характеров либо заканчивались обрывом жизни в самый трепещущий момент, либо давали второй шанс и тем самым переплетались между собой навсегда, возлагая на всех ответственность за каждый поворот судьбы или необдуманное решение. Режиссерская амбициозность сыграла с Ли злую шутку – вдумчивый и крайне затейливый по меркам двадцатилетней давности нарратив стоил ему карьеры в кино из-за громкого провала в прокате. Однако спустя время проект выглядит по-прежнему современно и неординарно, оставляя повод задуматься о переплетении случайностей, вдохновившем глубокую нуаровую основу ленты, в начале которой начинает бунтовать примерный служащий банка Счастье (Форест Уитакер, сериалы «Экстраполяции» и «Респект»). Герой Уитакера решает нарушить размеренный ход бытия и делает рискованную ставку на скачках, что грозит ему после проигрыша массой неприятностей после того, как наивный и в чем-то даже романтичный клерк оказался на крючке у одиозного мафиози по прозвищу «Палец» (Энди Гарсиа, «Продавцы боли», «Большой золотой слиток») и в то же самое время знакомится с одноименным героем второй новеллы Удовольствием (Брендан Фрейзер, «Братья», «Кит»). Персонаж Фрейзера является правой рукой криминального дона, который держит в страхе весь квартал и в то же самое время иронически отражает метафору постановщика о трудности лицезреть будущее тех, кто составляет ближний круг, и быть предсказателем бед и несчастий, становясь ясновидцем поневоле и прекрасным подручным Пальца, потому что именно такие парни с синдромом Кассандры всегда и в деталях знают все про судьбу и возможную смерть тех, с кем они сталкиваются. Однако сбой и как следствие освобождение на время от дара предсказателя заставляют зрителя наблюдать, как постановщик проворачивает вместе с толстячком Тони (Эмиль Хирш, «Выжить в Калахари», «Игрок») номер со спасением, когда Удовольствие видит постер соблазнительной певицы Тристы (Сара Мишель Геллар, сериалы «Декстер: Первородный грех» и «Волчья стая»), к которой он испытывает влечение. Героиня Геллар, олицетворяющая у Ли Печаль, оказывается предвестницей судьбы персонажу Фрейзера, который не может предвидеть ее будущее и оказывается в итоге на грани катастрофы со своим сомнительным даром. Инстинкт самосохранения подводит Удовольствие к опасному шагу, когда у него возникает роман с Тристой, оказавшейся очередной должницей Пальца, который стал инвестором раскрутки поп-звезды и теперь хочет получить полный возврат вложенных денег, считая персонажа Геллар поющей рабочей лошадкой для добывания монет. Поэтому «Воздух, которым я дышу» эстетически играет на главных ставках с мрачно-соблазнительным очарованием нуара, с соответствующими жанру почти монохромными цветовыми схемами и задумчивыми интонациями и становится захватывающим экспериментом, как с точки зрения развития действия, так и с точки зрения структурного построения нарратива с использованием четырех эмоций, выпускающих на волю неожиданные повороты сюжета. Поскольку Ли в «Воздухе, которым я дышу» оставляет в сухом остатке шоковые состояния сложных людей из разных социальных групп, то просматривается его опора на сходные жанровые фильмы из 90-х и 2000-х, такие, как «Автокатастрофа» Дэвида Кроненберга, «Траффик» Стивена Содерберга или «Столкновение» Пола Хаггиса. Выбирая слишком сложный путь повествования, постановщик, несмотря на присутствие в практически во всех новеллах Пальца и Тристы, сходится в итоге на более привычной и менее богатой в плане раскрытия характеров формуле фильма, состоящего из острых зарисовок, и в рамках беллетристики рассказывает о раскрытии человеческих эмоций, что влияет на сложный и симфонический, по сути, нарратив проекта. Очевидная обреченность каждой из четырех новелл на сравнение с другими выводит Ли в четвертом рассказе на настоящую светлую сторону, когда появляется доктор, сражающийся за жизнь своей замужней возлюбленной по колледжу Джины (Жюли Дельпи, «Урок», сериал «Женщины за 40»), который обозначен как Любовь (Кевин Бейкон, «Максин XXX», «Один путь»). Подобный режиссерский пируэт по соединению в разных героях одной идеи и актеры помогают последней истории развиваться беспричинным и внезапным образом, что больше напоминает цирковой фокус. Однако игры судьбы и галерея созданных портретов делают честь этой картине, где сталкиваются экзистенциальная поглощенность пустотой существования и внезапные выходы-инсайты на уровне каждой из эмоций. Лента, снятая режиссером Ли, концентрируется вокруг прозрения как такового и его цены, показывает его смертельную опасность и выдает моменты грубой и в то же самое время глубокой радости, с которой бессистемные и кажущиеся случайно собранными характеры встречают испытания и оказываются, как правило, поражены в самое сердце. Парадоксально, но атмосферы и миражи популярности для Тристы или упущенная любовь всей жизни в рассказе о враче для героя Бейкона у постановщика не идут ни в какое сравнение с контрапунктом антагониста Пальца, по-животному хищнического типа, который остается до последней минуты слепым по отношению к своей судьбе и оказывается в гораздо большем положении плена обстоятельств, чем его многочисленные жертвы и должники. Тяготение Ли к сенсационному сюжету, иносказательно открывающему во взаимодействии со зрителями глаза на внутреннюю человеческую суть, и стремление эстетически развернуться в рамках клипового по сути сценария, где Мехико играет роль универсального мегаполиса, оставляют ему шанс декларировать развороты на грани нервного срыва и управлять ими, выводя фильм уже в первом эпизоде на приличную эмоциональную и чувственную орбиту. Поэтому в фильме «Воздух, которым я дышу» в итоге воспевается все-таки Печаль не только при помощи соответствующей моменту игры Сары Мишель Геллар, ставшей истинной центральной точкой ленты, но и через ощутимую глубину известных тревог всех персонажей, которые сталкиваются с личными точками невозврата и принимают трагические решения под влиянием неожиданных встреч и увлечений.