Рецензия на фильм Юность без бога от Kickingrussian

Фантастическая детективная драма 2017 года «Юность без бога» режиссера Алена Гспонера («Хайди», «Маленькое привидение») онлайн на ИВИ смотрит на события в мире будущего, где традиционный для антиутопий конфликт о том, как вести себя в безнадежном мире победившего зла и успевать надеяться на добро, адаптируется в форме социальной притчи, которая восстанавливает четыре точки зрения на трагические события в летнем лагере по отбору талантов для элиты. Нарратив, созданный сценаристами Алексом Бурешем («Мои слова, моя ложь, моя любовь») и Маттиасом Пахтом («Лесной разбойник») основан на одноименном антифашистском романа 1937 года Эдона фон Хорвата. Это позволяет постановщику максимально осовременивать происходящее, опираясь на фильмы из франшизы «Голодные игры», и создать для колеблющегося Зака (Яннис Нивёнер, «Хаген. В долине Нибелунгов», «Наполеон») поводы, которые исследуют поиск справедливости в жестко сегментированном будущем. В большей степени Гспонер интересуется не столько полноценным социальным комментарием относительно тоталитарного общества, поделенного на зоны проживания, которые имеют названия по начальным буквам греческого алфавита, где идет ежедневное нацеливание на результат тех, кто хочет пробиться в престижный университет при помощи жесткого отбора, чтобы потом навсегда возвыситься над неудачниками из низших каст. В холодных и насыщенных серыми красками образах являются еще раз режиссерские интерпретации дивного нового мира, где преуспевающие победители получают все и живут в высокотехнологичных и роскошных условиях, и ему противопоставляются выживанцы с периферии, живуще в нечеловеческих условиях и получающих пособия от внимательно следящим за каждым государства. Подобная традиция антиутопий, где приглашают посмотреть на дихотомию, нужна Гспонеру, чтобы разместить несколько взглядов на события относительно смерти молодой карьеристки Надеш (Алисия фон Риттберг, сериал «Становление Елизаветы», «Астрал: Потомство»). Они представляются и как несчастный случай, и как убийство из мести, и как убийство ради устранения конкурента за место в университете, когда основное внимание уделяется точкам зрения молодых людей. Постановщик оставил из оригинала фон Хорвата также и амбивалентный образ одного из ненадежных рассказчиков – Учителя (Фахри Ярдым, сериал «Корни зла», «Звонок мертвецу»), который впадает в отчаяние от бесчувственности учеников и в то же самое время по мере продвижения сюжета превращается в любопытного лжеца, способного на раскаяние, когда этот педагог познакомился с содержимым записей в дневнике главного героя. В большей степени лента Гспонера исследует механизмы того, как жесткая система жестко ломает будущих общественных лидеров в тренировочных лагерях в горах, и появление такого беспринципного отличника как Титус (Янник Шюман, «Зачетная принцесса», сериал «Сисси: Императрица Австрии»), который лишен человеческого тепла в воспитании матерью, окончательно замыкает фигуру показаний относительно героини фон Риттберг. При этом интересно режиссерское желание посмотреть на битву за место под солнцем как своеобразную проверку молодых главных героев на умственную, физическую и моральную выносливость. При этом основными ключами к пониманию поведения характеров немецкой ленты становятся сила, подчинение и следование правилам, приводит к сомнению в необходимости амбиций не только героя Нивёнера, но и у всех остальных, тех, кто становится настоящей головной болью для руководителя отборочной группы и психолога Лорин (Анна Мария Мюэ, сериалы «Несущая смерть» и «Баухаус — новая эра»). Поэтому «Юность без бога» рассказывает о поле проявления бунтарских наклонностей там, где не приветствуются секреты и поощряется слежка друг за другом, однако Ален Гспонер в большей степени интересуется границами того, как далеко актеры, различные персонажи и типажи могут зайти в поисках правды, когда камнем преткновения становятся как нелегалы, так и собственные страхи, комплексы и амбиции. С «Юностью без бога» у Гспонера, само собой, присутствует некий образчик дикости и свободы в лице нелегалки Евы (Эмилия Шуле, сериал «Мария-Антуанетта», «Нарцисс и Златоуст»), с которой ассоциируется некое Сопротивление из леса, избегающее принудительного труда. Однако любовная линия между Заком и героиней Шуле не получает глубокую яркость запретного плода, лишь укрепляя динамику сюжета, делая Учителя невольным вуайеристом, когда он становится свидетелем страстного свидания дикарки из леса и носителя элитного потенциала. Жесткий свод мотивации у постановщика давит и на этого с виду доброжелательного и порядочного мужчину, не готового сообщить о нарушении главного героя и налетевшего со всего размаха на дилемму между инструкцией, которая предписывает сотрудничество с учениками ради сохранения работы, и страхом быть угнанным во внешние сектора, где придется жалеть о собственном правдолюбстве. Гспонер не делает из связи между Евой и Заком сенсации, как и не делает из убийства Надеш трагической иллюстрации к портрету тех, кто переходит границы в надежде обмануть систему. Именно компромиссность Учителя, его право на выбор между карьерой и правдой, интересуют Гспонера, пока участники процесса следят друг за другом, а персонаж Фахри Ярдыма оказывается не готов совмещать предъявляемы к нему требования со своими моральными убеждениями, что заставляет его почти отчаяться от мук раскаяния. Отражение режиссером фильма оригинального нарратива фон Хорвата позволяет создать внутри проекта настоящую лабораторию по исследованию людей в критических, с точки зрения этики, ситуациях и несколько раз в угоду сюжету фильма менять перспективу повествования, концентрируясь каждый раз на дополнительных деталях и высказывая мнение и о достижениях как о современном фетише, и о социальном дарвинизме и о расслоении общества. Футуризм у Гспонера вполне считывается с точки зрения западного цифрового общества с его лояльным курсом на хорошую меритократию, где солидарность и сострадание практически ничего не значат, где дроны отслеживают каждый шаг, а люди могут получить вес в обществе только благодаря способностям и настойчивости, когда слабые и несогласные безжалостно маргинализируются. Через воплощение со всеми героями вполне определенных социальных моделей постановщик представляет миру в диалоге со зрителями сочетание метафизического триллера самопознания и социальной критики, где все время с разных сторон открываются проявления гуманистической совести и намного меньше гладиаторской кровожадности «Голодных игр». Поэтому в фильме «Юность без бога» вполне компетентно идет работа с канонами подростковых антиутопий, где полностью компьютеризированный мир находится под постоянным наблюдением, а леденящий душу опыт молодых людей и их наставника по-прежнему рисует готовое скоро наступить будущее в тревожных красках расползающегося недоверия, лжи и одиночества.