В 2025 году вышла российская экранизация сказки Льюиса Кэрролла – мюзикл «Алиса в Стране чудес» режиссера Юрия Хмельницкого. Проект сочетает классический сюжет с современной музыкальной интерпретацией, включая переосмысление песен из советской аудиопьесы Владимира Высоцкого. Значительное внимание в картине уделено актерскому составу: каждый исполнитель воплощает персонажа, имеющего двойственную природу – связь с реальным миром Алисы и его «альтер‑эго» в волшебной стране.
Описание сюжета картины
Сюжет фильма «Алиса в Стране чудес» разворачивается вокруг приключений пятнадцатилетней школьницы Алисы (Анна Пересильд), которая неожиданным образом попадает в фантастическую Страну чудес. Действие происходит в современной реальности, но волшебный мир живет по собственным законам: здесь отсутствует привычное течение времени, а солнце неизменно находится в зените. В этом необычном пространстве Алиса встречает персонажей, напоминающих ее родных, друзей и знакомых из реального мира, однако они не узнают девушку и называют себя «антиподами», а ее – «антипятой». Чтобы вернуться домой, девочке предстоит пройти череду испытаний: пересечь пустыню, взобраться на горные вершины, преодолеть море собственных слез и заблудиться в волшебном лесу. Параллельно Алиса сталкивается с первыми чувствами влюбленности и вынуждена взрослеть, принимая самостоятельные решения. Только пройдя этот путь трансформации, она получает шанс спасти удивительную сказочную страну от надвигающейся катастрофы и найти дорогу обратно в привычный мир.
Главные роли и их трактовка
Анна Пересильд исполняет роль Алисы Королевой – 15‑летней школьницы, попадающей в Страну чудес. В интерпретации актрисы героиня предстает подростком, переживающим этап взросления и сталкивающимся с необходимостью принимать решения в условиях абсурдного волшебного мира. В мюзикле Пересильд демонстрирует вокальные и танцевальные навыки в ключевых музыкальных номерах.
Милош Бикович играет две роли: отца главной героини и загадочного Шляпника. Его Шляпник сочетает эксцентричность с элементами меланхолии. Визуально персонаж оформлен в стилистике стимпанка с отсылками к викторианской эпохе, что подчеркивает его вневременной характер. Актер акцентирует парадоксальность образа: за внешней эксцентричностью скрывается способность показывать альтернативные способы познания мира.
Ирина Горбачева хорошо воплощает мать Алисы и Червонную Королеву. Ее Королева представлена как властная фигура, одержимая контролем. Актриса использует резкие интонации и специфическую пластику для передачи авторитарности, при этом в отдельных сценах демонстрируя уязвимые стороны персонажа.
Паулина Андреева исполняет роли директора школы Алисы и Герцогини. Ее Герцогиня выступает как символ бюрократической системы, где формализм подавляет индивидуальность. Актриса строит образ на саркастических репликах и интонационной игре, оставляя пространство для интерпретации финала.
Сергей Бурунов в роли Синей Гусеницы придает жителю этой волшебной страны философский оттенок. Он нашел Гусеницу как наблюдателя, задающего вопросы, а не дающего готовые ответы. Низкий тембр голоса актера создает эффект отстраненности, при этом сохраняя элементы настоящей теплоты в диалогах.
Андрей Федорцов играет Белого Кролика, сочетая комические и тревожные черты. Персонаж выступает проводником Алисы – именно за ним она отправилась в это удивительное приключение. Его суетливая пластика и манера речи подчеркивают одержимость временем.
Особенности актерской игры и режиссуры
Режиссер Юрий Хмельницкий поставил новую задачу создать двойственную природу персонажей через связь между реальным и волшебным мирами. Для этого использованы следующие приемы:
Параллели между мирами. Актеры проводят аналогии между «реальными» и волшебными образами. Например, интонации директора школы (Андреева) повторяются в речи Герцогини, а манеры отца Алисы (Бикович) прослеживаются в поведении Шляпника.
Мюзикл как инструмент раскрытия. Музыкальные номера служат для выражения внутренних переживаний персонажей. Ария Червонной Королевы (Горбачева) раскрывает ее страх одиночества, а дуэт Алисы и Шляпника (Пересильд и Бикович) затрагивает тему свободы выбора.
Контраст стилей. В «реальных» сценах актеры придерживаются сдержанной манеры игры, тогда как в Стране чудес образы утрируются. Например, Бурунов придает Гусенице монументальность, а Федорцов превращает Кролика в карикатурное воплощение спешки.
Заключение
Актерский состав фильма «Алиса в Стране чудес», который уже много раз сравнивали с одноименной картинойТима Бертона 2010 года, создал систему образов, где каждый персонаж отражает определенные аспекты взросления и взаимодействия с окружающим миром. Сочетание мюзикла, гротеска и психологической драмы позволяет не только адаптировать литературный источник, но и предложить зрителю размышления о параллелях между фантастическими испытаниями героев и реальными жизненными ситуациями. Фильм представляет собой экранизацию с элементами самостоятельной художественной интерпретации, где актерская игра выполняет ключевую функцию в построении нарратива.
