В октябре 2025 года российские зрители получили возможность познакомиться с новой экранизацией «Алисы в Стране чудес». Эта картина не претендует на статус буквальной адаптации знаменитой сказки Льюиса Кэрролла. Вместо этого создатели предложили вольную интерпретацию, взяв за основу аудиоспектакль 1976 года, в котором звучали песни Владимира Высоцкого. Режиссерскую работу выполнил Юрий Хмельницкий, а продюсером проекта выступила Тина Канделаки. Таким образом, фильм оказался на пересечении нескольких культурных пластов – классической литературы, советского аудиоискусства и современного кинематографа.
Контекст и исходные материалы
Источником вдохновения для новой экранизации стала не столько оригинальная книга Кэрролла, сколько аудиопостановка, выпущенная фирмой «Мелодия». Инициатором создания того проекта был режиссер Олег Герасимов, который сумел привлечь к работе Владимира Высоцкого. Поэт написал более двадцати песен, часть из которых исполнил лично. Озвучивали персонажей известные артисты – Клара Румянова и Всеволод Абдулов. Новая киноверсия сохраняет тексты Высоцкого, однако музыкальное сопровождение полностью обновлено: композитор Владислав Саратовкин создал оригинальную партитуру, переосмыслив наследие поэта в современном ключе. Это решение сразу задало картине особый тон, намекая на диалог между эпохами.
Сюжет и ключевые изменения
Сюжет фильма выстраивается вокруг современной интерпретации образа Алисы. На этот раз героиня – московская пятнадцатилетняя школьница, переживающая непростые времена в школе и дома. После очередной семейной ссоры она отправляется в парк, где ее ждут приключения и неожиданная встреча: сначала с загадочным Белым кроликом в исполнении Андрея Федорцова, а затем с одноклассником Додолевым, которого играет Олег Савостюк. Именно он становится объектом ее романтических переживаний. Благодаря этим персонажам юная девушка попадает в необычную Страну чудес – волшебный мир, где реальность смешивается с фантазией, а Солнце всегда в зените. Именно этот удивительный мир предстоит спасти девочке, преодолев множество испытаний.
В этом причудливом пространстве героиня сталкивается с целой галереей эксцентричных персонажей. Королева в исполнении Ирины Горбачевой предстает властной и непредсказуемой правительницей, чья манера держаться одновременно внушает трепет и вызывает вопросы. Ее соперница, Герцогиня (Паулина Андреева), добавляет в повествование ноту интриг и амбиций. Шляпник (Милош Бикович) участвует в бесконечном чаепитии, сохраняя дух оригинального произведения, но привнося в образ современные акценты. А Синяя гусеница, сыгранная Сергеем Буруновым, мечтает о полете, что уже становится метафорой стремления к свободе и переменам.
Ключевым элементом сюжета оказываются часы, отобранные Белым кроликом. Их надевание запускает течение времени в застывшем мире, что символизирует переход Алисы от пассивного наблюдения к активному участию в событиях. Этот артефакт не просто двигает сюжет вперед – он становится визуальным и смысловым центром, связывающим разные уровни повествования.
Художественные особенности
Визуальный стиль картины представляет собой любопытное сочетание сказочных элементов с современными деталями. Например, Алиса носит кеды, что сразу нарушает привычное представление о героине, сформированное иллюстрациями к книге и предыдущими экранизациями. Этот прием вызывает споры: одни зрители видят в нем смелую попытку осовременить классику, другие – неоправданное отступление от канона. Тем не менее, именно такие детали позволяют узнать знакомый почерк, позволяя ему существовать в пространстве между традицией и новаторством.
Особое внимание привлекают костюмы, ставшие предметом оживленных дискуссий. Вместо традиционного голубого платья героиня появляется в розовом наряде, созданном художницей Татьяной Мамедовой. Этот выбор не случаен: он подчеркивает индивидуальность Алисы, ее отличие от канонического образа. Продюсер Тина Канделаки даже была вынуждена заявить о защите авторских прав на дизайн, когда на маркетплейсах появились похожие модели. Этот эпизод демонстрирует, насколько серьезно создатели подошли к визуальной составляющей, рассматривая ее не как фон, а как полноценный элемент повествования.
Музыкальное сопровождение фильма – еще один пласт, требующий отдельного внимания. Хотя тексты Высоцкого сохранены, их аранжировка полностью обновлена. Это решение оказалось неоднозначным: часть зрителей оценила попытку сохранить связь с наследием поэта, другие же отметили, что новая музыка не всегда соответствует духу оригинальных песен. Тем не менее, музыкальное сопровождение выполняет важную функцию – оно становится мостом между прошлым и настоящим, напоминая о культурной памяти, но при этом задавая картине современный ритм.
Актерский состав и критика
Главную роль в фильме исполнила Анна Пересильд, чья работа вызвала противоречивые отклики. Некоторые критики указывают на статичность мимики актрисы, отмечая, что в напряженных сценах ей не всегда удается передать глубину переживаний героини. Другие, напротив, называют это режиссерским замыслом: возможно, такая сдержанность призвана подчеркнуть состояние 15-летней Алисы в «загробном мире» Страны чудес, где эмоции существуют в ином измерении. Этот спор сам по себе становится частью восприятия картины, заставляя зрителей задуматься о границах актерской выразительности в фантастическом контексте.
Среди положительных оценок особенно выделяются работы Андрея Федорцова (Белый кролик) и Сергея Бурунова (Гусеница) – жителей сказочной страны. Их персонажи получили больше зрительского одобрения, возможно, потому, что актеры сумели найти баланс между эксцентричностью образов и их внутренней логикой. Их игра добавляет фильму легкости и иронии, не позволяя повествованию превратиться в тяжеловесную аллегорию.
Прием публики и профессионального сообщества
Реакция на фильм оказалась по‑настоящему разноплановой, что свидетельствует о его способности вызывать живые эмоции. С одной стороны, критики отмечают ряд спорных решений: отклонение от классического сюжета, упрощение философских мотивов Кэрролла, включение современных школьных реалий, которые, по мнению некоторых, нарушают сказочную атмосферу, а также стремление переплюнуть Тима Бертона и его одноименный фильм 2010 года. Кроме того, финал картины показался многим слишком внезапным – он не дает явной кульминации, оставляя зрителя в состоянии недосказанности.
С другой стороны, у фильма нашлось немало сторонников, которые оценили его визуальную яркость и смелость переосмысления классики. Для них музыкальное наследие Высоцкого в новом контексте стало не просто данью уважения прошлому, но и способом оживить его для современной аудитории. Некоторые зрители увидели в картине попытку диалога с традицией, где каждая деталь – от костюмов до саундтрека – служит поводом для размышлений о том, как меняется восприятие знакомых историй с течением времени.
Низкий рейтинг картины на киносайтах наглядно отражает неоднозначность восприятия. Этот показатель говорит не столько о «средних» качествах фильма, сколько о его способности провоцировать дискуссии. Он не оставляет зрителя равнодушным, заставляя либо принимать его правила игры, либо отвергать их – но в любом случае не оставаться безучастным.
Итоги
«Алиса в Стране чудес» 2025 года – это пример смелого переосмысления культурного наследия, где классика встречается с современностью. Фильм сознательно отходит от буквальной адаптации, предлагая зрителю собственную версию знакомой истории с элементами мюзикла и визуальной поэтики. Несмотря на критику за отступления от оригинала и спорные актерские решения, картина демонстрирует важный посыл: классика не должна оставаться музейным экспонатом. Она может и должна трансформироваться, обретая новые смыслы в контексте эпохи.
Для зрителей, знакомых с аудиоспектаклем Высоцкого, фильм становится поводом к рефлексии о том, как меняются культурные коды со временем. Для новых поколений он может стать первым шагом в мир Кэрролла – через призму современного киноязыка, где сказка соседствует с реальностью, а традиции переплетаются с новаторством. В конечном итоге, «Алиса в Стране чудес» 2025 года оставляет после себя не столько однозначные ответы, сколько вопросы – и именно в этом заключается ее ценность как художественного высказывания.
