Без всякой иронии можно сказать, что после успешной премьеры на Московском кинофестивале дебютные "Осколки" от Алисы Хазановой ("Про любовь. Только для взрослых", "Последняя сказка Риты") в качестве режиссера начали свой путь к зрителю. За одну из отправных точек для этой ленты была взята "В прошлом году в Мариенбаде", снятая Аленом Рене и получившая "Золотого Льва" в Венеции в 1961 году. Слово "ремейк" вряд ли уместно использовать для ленты Хазановой, в "Осколках", в отличие от работы Рене, просматривается желание режиссера пустить зрителя в свое личное пространство и рассказать о том, что мучает любого жителя этой планеты при достижении некоторого возраста. Нас мучают воспоминания и их преодоление для движения вперед. О детстве, о местах, о родителях, о том, что кем-то когда-то не стали, о том, что возлюбленные повторяют и копируют предыдущих, превращаясь в итоге в воспоминания о воспоминаниях. Скатываясь во все эти дежа вю, жаме вю и жаме сю, "Осколки" находят удачное жанровое решение в виде экзистенциальной романтической драмы, петляя по коридорам отеля и коридорам памяти главной героини и выбирая игры памяти в качестве главной направляющей.
В центре "Осколков" - классический треугольник с условными Женой (Алиса Хазанова), Мужем (Крис Битем, "Черный ястреб") и Мужчиной (Ной Хантли, "28 дней спустя", "Жапплу"), который больше напоминает свободно сложенную ленту, чем жесткую фигуру. Действие фильма происходит в стенах хорошего американского отеля, расположенного вдали от мегаполисов и этой локации оказывается достаточно, чтобы показать кризис, в котором пребывает исполнительница главной роли. Поэтому рассчитывать на традиционный пролог в течение первых 10-15 минут не приходится совсем, Хазанова как автор фильма и главная героиня с первых кадров настраивает на противопоставление андроидных семейных отношений с ее внутренним миром, который упорно не желает согласовываться со всем набором психических состояний, виной которым могут стать воспоминания. Герой Битема регулярно сообщает своей жене о том, как плохо курить в их дорогой машине, как хорошо напоминать вовремя о необходимости деловых звонков и как важно выбирать именно тот галстук, который нравится ему. В итоге - тоска даже не зеленая, а какая-то бесцветная и безэмоциональная, где каждый и он, и она отыгрывает свой сценарий в обеспеченной и комфортной повседневности, теряя ориентацию во времени в первую очередь.
Женщина в такой ситуации, как правило, ищет вполне определенного мужчину для сердца, потому что мужчина для жизни у нее уже есть, и в "Осколках" эта ситуация вполне успешно моделируется. Именно моделируется, потому что неожиданное появление Мужчины, собранного из воспоминаний должно происходить именно иррационально, а никак иначе, любопытно при этом, что герой Хантли и Муж сравнительно недалеко ушли друг от друга. Хазанова здесь проявляет себя именно как точный режиссер, каждому из действующих лиц она оставляет свое, абстрактно-существенное, и сознательно выхолащивает все остальное. Ее экранная реальность - отнюдь не континуум, она отквантизирована и откалибрована, холодом веет от такого концепта, оставляя только сны в качестве эмоционального прикрытия. И тем интереснее сопоставлять все это с одушевленностью героев второго плана: словоохотливого бармена-философа, играющего ради развлечения на фортепиано для публики, или истерику хорошо вышколенной горничной в прачечной. Они как доказательство жизни, в отличие от коллег Мужа, которые показаны саркастично-пустыми и отправляющими разговор во власть цифр, которые называются по очереди в диалогах.
Отдельного упоминания заслуживает саундтрек "Осколков" от композитора Игоря Вдовина ("Разбуди меня", "Дуэлянт"), который хорош сам по себе, отдельно от фильма. Минималистичное, хорошо чувствующее (а местами и создающее) ритм ленты, оперирующее как отдельными звуками, так нервно взятыми созвучиями, звуковое сопровождение говорит зрителю намного больше, чем закольцованные в большинстве случаев фразы главных героев. Прагматичное дрожание камеры Федора Лясса ("Ледокол", "Хардкор") вполне объяснимо, рассказывать о существовании внутри своего же сна становится задачей передачи рационального хай-тек визуала в режиме соприкосновения разных фаз. Динамику ленты несколько подводит ее монтаж от одного из продюсеров - Романа Волобуева, который усиливает клаустрофобию продуманными, но предсказуемыми средствами в виде потолков и стен закрытых помещений. Тем не менее, "Осколки" - это по-хорошему неожиданная для отечественного кино работа с отсутствием в кадре узнаваемых актеров и с пониманием очевидного тренда, который получил развитие в этом году в "Нелюбви" Звягинцева и "Аритмии" Хлебникова. Алиса Хазанова, в отличие от режиссеров-мужчин, предпочитает герметизировать конфликт между мужчиной и женщиной, а уже потом перегонять его через реторту собственного мировосприятия.
Без всякой иронии можно сказать, что после успешной премьеры на Московском кинофестивале дебютные "Осколки" от Алисы Хазановой ("Про любовь. Только для взрослых", "Последняя сказка Риты") в качестве режиссера начали свой путь к зрителю. За одну из отправных точек для этой ленты была взята "В прошлом году в Мариенбаде", снятая Аленом Рене и получившая "Золотого Льва" в Венеции в 1961 году. Слово "ремейк" вряд ли уместно использовать для ленты Хазановой, в "Осколках", в отличие от работы Рене, просматривается желание режиссера пустить зрителя в свое личное пространство и рассказать о том, что мучает любого жителя этой планеты при достижении некоторого возраста. Нас мучают воспоминания и их преодоление для движения вперед. О детстве, о местах, о родителях, о том, что кем-то когда-то не стали, о том, что возлюбленные повторяют и копируют предыдущих, превращаясь в итоге в воспоминания о воспоминаниях. Скатываясь во все эти дежа вю, жаме вю и жаме сю, "Осколки" находят удачное жанровое решение в виде экзистенциальной романтической драмы, петляя по коридорам отеля и коридорам памяти главной героини и выбирая игры памяти в качестве главной направляющей. В центре "Осколков" - классический треугольник с условными Женой (Алиса Хазанова), Мужем (Крис Битем, "Черный ястреб") и Мужчиной (Ной Хантли, "28 дней спустя", "Жапплу"), который больше напоминает свободно сложенную ленту, чем жесткую фигуру. Действие фильма происходит в стенах хорошего американского отеля, расположенного вдали от мегаполисов и этой локации оказывается достаточно, чтобы показать кризис, в котором пребывает исполнительница главной роли. Поэтому рассчитывать на традиционный пролог в течение первых 10-15 минут не приходится совсем, Хазанова как автор фильма и главная героиня с первых кадров настраивает на противопоставление андроидных семейных отношений с ее внутренним миром, который упорно не желает согласовываться со всем набором психических состояний, виной которым могут стать воспоминания. Герой Битема регулярно сообщает своей жене о том, как плохо курить в их дорогой машине, как хорошо напоминать вовремя о необходимости деловых звонков и как важно выбирать именно тот галстук, который нравится ему. В итоге - тоска даже не зеленая, а какая-то бесцветная и безэмоциональная, где каждый и он, и она отыгрывает свой сценарий в обеспеченной и комфортной повседневности, теряя ориентацию во времени в первую очередь. Женщина в такой ситуации, как правило, ищет вполне определенного мужчину для сердца, потому что мужчина для жизни у нее уже есть, и в "Осколках" эта ситуация вполне успешно моделируется. Именно моделируется, потому что неожиданное появление Мужчины, собранного из воспоминаний должно происходить именно иррационально, а никак иначе, любопытно при этом, что герой Хантли и Муж сравнительно недалеко ушли друг от друга. Хазанова здесь проявляет себя именно как точный режиссер, каждому из действующих лиц она оставляет свое, абстрактно-существенное, и сознательно выхолащивает все остальное. Ее экранная реальность - отнюдь не континуум, она отквантизирована и откалибрована, холодом веет от такого концепта, оставляя только сны в качестве эмоционального прикрытия. И тем интереснее сопоставлять все это с одушевленностью героев второго плана: словоохотливого бармена-философа, играющего ради развлечения на фортепиано для публики, или истерику хорошо вышколенной горничной в прачечной. Они как доказательство жизни, в отличие от коллег Мужа, которые показаны саркастично-пустыми и отправляющими разговор во власть цифр, которые называются по очереди в диалогах. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек "Осколков" от композитора Игоря Вдовина ("Разбуди меня", "Дуэлянт"), который хорош сам по себе, отдельно от фильма. Минималистичное, хорошо чувствующее (а местами и создающее) ритм ленты, оперирующее как отдельными звуками, так нервно взятыми созвучиями, звуковое сопровождение говорит зрителю намного больше, чем закольцованные в большинстве случаев фразы главных героев. Прагматичное дрожание камеры Федора Лясса ("Ледокол", "Хардкор") вполне объяснимо, рассказывать о существовании внутри своего же сна становится задачей передачи рационального хай-тек визуала в режиме соприкосновения разных фаз. Динамику ленты несколько подводит ее монтаж от одного из продюсеров - Романа Волобуева, который усиливает клаустрофобию продуманными, но предсказуемыми средствами в виде потолков и стен закрытых помещений. Тем не менее, "Осколки" - это по-хорошему неожиданная для отечественного кино работа с отсутствием в кадре узнаваемых актеров и с пониманием очевидного тренда, который получил развитие в этом году в "Нелюбви" Звягинцева и "Аритмии" Хлебникова. Алиса Хазанова, в отличие от режиссеров-мужчин, предпочитает герметизировать конфликт между мужчиной и женщиной, а уже потом перегонять его через реторту собственного мировосприятия.