Картина «Ван Гоги» Сергея Ливнева вызывала неподдельный интерес еще при просмотре трейлера. Был в нем и упор на драму, и четкая ориентированность на сюжет. Но вот режиссер, а точнее его прошлые работы, не вселяли особого восторга. Последний фильм Ливнев снял аж 25 лет назад, а затем выступал исключительно в роли продюсера. Никто бы и слова не сказал, если бы его послужной список хотя бы отдаленно соответствовал слову «кино». Но, когда человек приложил руку к таким «шедеврам», как «Гитлер капут!», «Ржевский против Наполеона», «Гоп-стоп» и другой классике российского кинематографа, закладываются определенные сомнения по поводу его профессиональных компетенций. Как оказалось, Сергей Ливнев гораздо комфортнее чувствует себя в амплуа режиссера.
История фильма вращается вокруг взаимоотношений отца и сына. Герои живут на разных концах света, редко видятся и стараются не вникать в проблемы друг друга. Классический Тургеневский сюжет примечателен хотя бы тем, что «отцы» здесь смиренно доживают положенное, а «детям» пора обзавестись внуками. «Ван Гоги» - это картина об упущенных возможностях, когда герои понимают, что все время посвящали не тем занятиям, не тем людям. В каждой сцене и каждом диалоге персонажи пытаются подвести жизненную черту, переосмыслить прожитые годы и вспомнить минувшие дни. Атмосфера всеобщего упадка и доброй грусти постепенно накрывает с головой. Однозначно фильм получился именно таким благодаря потрясающему тандему Алексея Серебрякова и Даниэля Ольбрыхского.
Химия, магия, связь и вот это все. Серебряков и Ольбрыхский чувствуют друг друга. Они понимают, как изобразить своих героев, чтобы зритель точно поверил. А главное, им сопереживаешь. История предоставляет необходимый минимум для создания живых персонажей. Конечно можно сделать еще лучше, углубить характеры и «показывать», а не рассказывать. Ведь речь идет о кино. Но это претензия ко всей картине, а не к игре актеров, поэтому о ней чуть позже.
Как выяснили ранее, «Ван Гоги» - это драма, иные сцены поставлены настолько грамотно, что со всей силы ударяют по эмоциональной струне. Минимум два диалога изо всех сил стараются вывернуть зрителя, окатить грустью и выжать слезу. С другой стороны, многие эпизоды просто не докручены. Они появляются слишком рано или в неподходящий момент. Трогательные моменты, как ни странно, не трогают. Герой на экране максимально открыт, он делится самым сокровенным, а зритель такой: «Ну, ок». Это печально.
Главная претензия к картине – отсутствие грамотной режиссуры. Да, здесь много диалогов, чаще всего они интересные, но кроме них (и актерской игры) фильму нечем удивлять. «Ван Гоги» ощущаются крайне камерно. Им не хватает магии кино. Запоминающихся операторских решений (пара красивых кадров не в счет), работы со светом и цветом, музыкального сопровождения, дополняющего композицию. Если бы не мощные сцены, картина смело встала бы в один ряд с «фильмами» из первого абзаца. К тому же, если и делать упор на взаимоотношения персонажей, то калейдоскоп событий нужно существенно урезать. Незачем рассеивать внимание, лучше сосредоточиться на конкретных действиях.
После длительного перерыва режиссерская работа Сергея Ливнева получилась крайне неровной. С одной стороны, есть понятный сюжет и запоминающаяся актерская игра, с другой, полное отсутствие «кино», в традиционном понимании. «Ван Гоги» - это искренний, добрый, но невероятно грустный фильм о тяжелых отношениях отцов и детей. Ливнев дарит надежду. Стоит подарить ему шанс. Ведь российское кино для массового зрителя – непозволительная роскошь.
Картина «Ван Гоги» Сергея Ливнева вызывала неподдельный интерес еще при просмотре трейлера. Был в нем и упор на драму, и четкая ориентированность на сюжет. Но вот режиссер, а точнее его прошлые работы, не вселяли особого восторга. Последний фильм Ливнев снял аж 25 лет назад, а затем выступал исключительно в роли продюсера. Никто бы и слова не сказал, если бы его послужной список хотя бы отдаленно соответствовал слову «кино». Но, когда человек приложил руку к таким «шедеврам», как «Гитлер капут!», «Ржевский против Наполеона», «Гоп-стоп» и другой классике российского кинематографа, закладываются определенные сомнения по поводу его профессиональных компетенций. Как оказалось, Сергей Ливнев гораздо комфортнее чувствует себя в амплуа режиссера. История фильма вращается вокруг взаимоотношений отца и сына. Герои живут на разных концах света, редко видятся и стараются не вникать в проблемы друг друга. Классический Тургеневский сюжет примечателен хотя бы тем, что «отцы» здесь смиренно доживают положенное, а «детям» пора обзавестись внуками. «Ван Гоги» - это картина об упущенных возможностях, когда герои понимают, что все время посвящали не тем занятиям, не тем людям. В каждой сцене и каждом диалоге персонажи пытаются подвести жизненную черту, переосмыслить прожитые годы и вспомнить минувшие дни. Атмосфера всеобщего упадка и доброй грусти постепенно накрывает с головой. Однозначно фильм получился именно таким благодаря потрясающему тандему Алексея Серебрякова и Даниэля Ольбрыхского. Химия, магия, связь и вот это все. Серебряков и Ольбрыхский чувствуют друг друга. Они понимают, как изобразить своих героев, чтобы зритель точно поверил. А главное, им сопереживаешь. История предоставляет необходимый минимум для создания живых персонажей. Конечно можно сделать еще лучше, углубить характеры и «показывать», а не рассказывать. Ведь речь идет о кино. Но это претензия ко всей картине, а не к игре актеров, поэтому о ней чуть позже. Как выяснили ранее, «Ван Гоги» - это драма, иные сцены поставлены настолько грамотно, что со всей силы ударяют по эмоциональной струне. Минимум два диалога изо всех сил стараются вывернуть зрителя, окатить грустью и выжать слезу. С другой стороны, многие эпизоды просто не докручены. Они появляются слишком рано или в неподходящий момент. Трогательные моменты, как ни странно, не трогают. Герой на экране максимально открыт, он делится самым сокровенным, а зритель такой: «Ну, ок». Это печально. Главная претензия к картине – отсутствие грамотной режиссуры. Да, здесь много диалогов, чаще всего они интересные, но кроме них (и актерской игры) фильму нечем удивлять. «Ван Гоги» ощущаются крайне камерно. Им не хватает магии кино. Запоминающихся операторских решений (пара красивых кадров не в счет), работы со светом и цветом, музыкального сопровождения, дополняющего композицию. Если бы не мощные сцены, картина смело встала бы в один ряд с «фильмами» из первого абзаца. К тому же, если и делать упор на взаимоотношения персонажей, то калейдоскоп событий нужно существенно урезать. Незачем рассеивать внимание, лучше сосредоточиться на конкретных действиях. После длительного перерыва режиссерская работа Сергея Ливнева получилась крайне неровной. С одной стороны, есть понятный сюжет и запоминающаяся актерская игра, с другой, полное отсутствие «кино», в традиционном понимании. «Ван Гоги» - это искренний, добрый, но невероятно грустный фильм о тяжелых отношениях отцов и детей. Ливнев дарит надежду. Стоит подарить ему шанс. Ведь российское кино для массового зрителя – непозволительная роскошь.