Какбэ артхаус.<br/>Фильм выглядит так, как будто режиссер почитал брошюрку о том, что такое концептуальное кино и решил немедленно снять какую-нибудь отсебятину. Потому «Озеро» получилось таким концентратом артхаусности, которая, в силу гипертрофированности, выглядит карикатурно и ненатурально и вызывает только улыбку. Какие же знания об авторском кино режиссер (он же сценарист, он же оператор) продемонстрировал в своем фильме?<br/>1. Главные герои должны быть непременно ущербными. Ущербности не может быть мало! Многодетная семья с ребенком эпилептиком, который валит лес, и слепой матерью – надо с самого начала разорвать зрителям сердце. Можно даже не смотреть, что произойдет дальше.<br/>2. Между главными героями должны быть странные отношения. В идеале – инцесты и избиения. Избиения и инцесты. И побольше. Приступ эпилепсии в первые 5 минут фильма – находка кинематографии.<br/>3. Побольше крупных планов. Крупный план заставляет зрителя сопереживать, прочувствовать героя, стать ему близким. Побольше красивой природы. Это символично и заставляет зрителя задуматься. Поменьше красок и цветов, пусть фильм будет серым и мрачным, ведь он о грустном.<br/>4. Пусть камера трясется, горизонт завален, а у героя обрезана половина головы в кадре. Зачем соблюдать законы съемки, если главное в фильме – история, переживание и развитие событий. И неважно, что зрителя от полуторачасовой трясущейся камеры может вырвать. От концептуального кино должно рвать, ведь оно такое концептуальное.<br/>5. Интернациональность. Очень классно снимать французский фильм и пригласить на все роли 5 российских актеров. Не могу придумать, чем это объяснить, но это очень классно. <br/>6. Поменьше разговоров. Только попсовый Тарантино снимает болтунов. В тру артхаусе люди молчат, потому что кино - визуальное искусство, вместо слов здесь говорят образы и красноречивые взгляды.<br/>7. …<br/>8. PROFIT!
Какбэ артхаус.<br/>Фильм выглядит так, как будто режиссер почитал брошюрку о том, что такое концептуальное кино и решил немедленно снять какую-нибудь отсебятину. Потому «Озеро» получилось таким концентратом артхаусности, которая, в силу гипертрофированности, выглядит карикатурно и ненатурально и вызывает только улыбку. Какие же знания об авторском кино режиссер (он же сценарист, он же оператор) продемонстрировал в своем фильме?<br/>1. Главные герои должны быть непременно ущербными. Ущербности не может быть мало! Многодетная семья с ребенком эпилептиком, который валит лес, и слепой матерью – надо с самого начала разорвать зрителям сердце. Можно даже не смотреть, что произойдет дальше.<br/>2. Между главными героями должны быть странные отношения. В идеале – инцесты и избиения. Избиения и инцесты. И побольше. Приступ эпилепсии в первые 5 минут фильма – находка кинематографии.<br/>3. Побольше крупных планов. Крупный план заставляет зрителя сопереживать, прочувствовать героя, стать ему близким. Побольше красивой природы. Это символично и заставляет зрителя задуматься. Поменьше красок и цветов, пусть фильм будет серым и мрачным, ведь он о грустном.<br/>4. Пусть камера трясется, горизонт завален, а у героя обрезана половина головы в кадре. Зачем соблюдать законы съемки, если главное в фильме – история, переживание и развитие событий. И неважно, что зрителя от полуторачасовой трясущейся камеры может вырвать. От концептуального кино должно рвать, ведь оно такое концептуальное.<br/>5. Интернациональность. Очень классно снимать французский фильм и пригласить на все роли 5 российских актеров. Не могу придумать, чем это объяснить, но это очень классно. <br/>6. Поменьше разговоров. Только попсовый Тарантино снимает болтунов. В тру артхаусе люди молчат, потому что кино - визуальное искусство, вместо слов здесь говорят образы и красноречивые взгляды.<br/>7. …<br/>8. PROFIT!