Просмотр фильма «Кожа, в которой я живу» был для меня странным и тревожным опытом, который остался со мной еще долго после того, как закончились титры. Педро Альмодовар известен тем, что смешивает мелодраму с ярким визуальным повествованием, но этот фильм переносит его стиль в гораздо более мрачную область. Он сочетает в себе психологический триллер, хоррор и высокую мелодраму в истории, которая одновременно и тревожна, и увлекательна.
С самого начала меня привлекла тайна, окружающая доктора Роберта Легарда, которого с холодной точностью играет Антонио Бандерас. Он – успешный пластический хирург, который на первый взгляд кажется спокойным, сдержанным и даже харизматичным, но в том, как он живет в изоляции в своем большом поместье, проводя тайные эксперименты, есть что-то тихое и угрожающее. Его пленница Вера представлена таким образом, что сразу же возникают вопросы: кто она, почему ее держат в заточении и какие отношения у нее с Робертом. Медленное раскрытие этой тайны удерживало мое внимание, и когда правда вышла на свет, она полностью изменила мое восприятие всего, что происходило до этого.
С мужской точки зрения, меня особенно поразила тема контроля. Одержимость Роберта не только наукой, но и жизнью и телами других людей вызывает беспокойство. Сначала кажется, что история о горе мужчины по потере жены и дочери, но становится ясно, что горе превратилось в крайнюю форму одержимости. Превращение Висенте в Веру – одна из самых тревожных идей, которые я видел в кино, не из-за кровавых сцен или шокирующего эффекта, а из-за явного нарушения автономии. Это заставляет зрителя задуматься о вопросах идентичности, гендера и мести таким образом, который вызывает дискомфорт, но заставляет задуматься.
Еще одной сильной стороной фильма является игра актеров. Бандерас удается найти баланс между очарованием и угрозой, благодаря чему Роберт никогда не становится простым злодеем, а остается глубоко сложным персонажем. Елена Анайя в роли Веры демонстрирует не менее впечатляющую игру, неся на себе груз человека, который был сломлен и переформирован, но все же находит в себе силы и волю к действию. Их совместные сцены обладают интенсивностью, от которой трудно отделаться.
Визуально фильм поражает. Альмодовар использует свои фирменные яркие цвета и тщательно скомпонованные кадры, но вместо тепла, часто встречающегося в его ранних фильмах, здесь цвета подчеркивают холодность мира Роберта и стерильное совершенство, которое он пытается создать. Темп фильма намеренно медленный, порой почти клинический, но он отражает природу экспериментов Роберта.
Тем не менее, это нелегкий для просмотра фильм. Тема фильма вызывает беспокойство, а моральная неоднозначность истории оставляет мало места для утешения. В нем нет явных героев или удовлетворительного правосудия. Вместо этого он поднимает неудобные вопросы об одержимости, науке и человеческом теле. Я не мог не задуматься о том, как фильм изображает власть – в частности, о том, как один человек использует свой интеллект, ресурсы и горе, чтобы полностью контролировать и переделать жизнь другого человека.
В конце концов, «Кожа, в которой я живу» – это не фильм, который я бы назвал приятным в традиционном смысле, но он очень сильный. Он бросает вызов зрителям и не поддается простой классификации. Для меня это было смесью очарования и беспокойства, фильм, который заставляет больше думать, чем чувствовать себя комфортно. Я ушел, размышляя о том, насколько хрупкой может быть личность, когда власть используется не по назначению, и насколько опасной становится одержимость, когда теряет все границы.
7
,2
2011, Триллеры
120 минут
Правила размещения рецензии
Рецензия должна быть написана грамотным русским языкомПри её оформлении стоит учитывать базовые правила типографики, разбивать длинный текст на абзацы, не злоупотреблять заглавными буквами
Рецензия, в тексте которой содержится большое количество ошибок, опубликована не будет
В тексте рецензии должно содержаться по крайней мере 500 знаковМеньшие по объему тексты следует добавлять в раздел «Отзывы»
При написании рецензии следует по возможности избегать спойлеров (раскрытия важной информации о сюжете)чтобы не портить впечатление о фильме для других пользователей, которые только собираются приступить к просмотру
На Иви запрещен плагиатНе следует копировать, полностью или частично, чужие рецензии и выдавать их за собственные. Все рецензии уличенных в плагиате пользователей будут немедленно удалены
В тексте рецензии запрещено размещать гиперссылки на внешние интернет-ресурсы
При написании рецензии следует избегать нецензурных выражений и жаргонизмов
В тексте рецензии рекомендуется аргументировать свою позициюЕсли в рецензии содержатся лишь оскорбительные высказывания в адрес создателей фильма, она не будет размещена на сайте
Рецензия во время проверки или по жалобе другого пользователя может быть подвергнута редакторской правкеисправлению ошибок и удалению спойлеров
В случае регулярного нарушения правил все последующие тексты нарушителя рассматриваться для публикации не будут
На сайте запрещено публиковать заказные рецензииПри обнаружении заказной рецензии все тексты её автора будут удалены, а возможность дальнейшей публикации будет заблокирована
Просмотр фильма «Кожа, в которой я живу» был для меня странным и тревожным опытом, который остался со мной еще долго после того, как закончились титры. Педро Альмодовар известен тем, что смешивает мелодраму с ярким визуальным повествованием, но этот фильм переносит его стиль в гораздо более мрачную область. Он сочетает в себе психологический триллер, хоррор и высокую мелодраму в истории, которая одновременно и тревожна, и увлекательна. С самого начала меня привлекла тайна, окружающая доктора Роберта Легарда, которого с холодной точностью играет Антонио Бандерас. Он – успешный пластический хирург, который на первый взгляд кажется спокойным, сдержанным и даже харизматичным, но в том, как он живет в изоляции в своем большом поместье, проводя тайные эксперименты, есть что-то тихое и угрожающее. Его пленница Вера представлена таким образом, что сразу же возникают вопросы: кто она, почему ее держат в заточении и какие отношения у нее с Робертом. Медленное раскрытие этой тайны удерживало мое внимание, и когда правда вышла на свет, она полностью изменила мое восприятие всего, что происходило до этого. С мужской точки зрения, меня особенно поразила тема контроля. Одержимость Роберта не только наукой, но и жизнью и телами других людей вызывает беспокойство. Сначала кажется, что история о горе мужчины по потере жены и дочери, но становится ясно, что горе превратилось в крайнюю форму одержимости. Превращение Висенте в Веру – одна из самых тревожных идей, которые я видел в кино, не из-за кровавых сцен или шокирующего эффекта, а из-за явного нарушения автономии. Это заставляет зрителя задуматься о вопросах идентичности, гендера и мести таким образом, который вызывает дискомфорт, но заставляет задуматься. Еще одной сильной стороной фильма является игра актеров. Бандерас удается найти баланс между очарованием и угрозой, благодаря чему Роберт никогда не становится простым злодеем, а остается глубоко сложным персонажем. Елена Анайя в роли Веры демонстрирует не менее впечатляющую игру, неся на себе груз человека, который был сломлен и переформирован, но все же находит в себе силы и волю к действию. Их совместные сцены обладают интенсивностью, от которой трудно отделаться. Визуально фильм поражает. Альмодовар использует свои фирменные яркие цвета и тщательно скомпонованные кадры, но вместо тепла, часто встречающегося в его ранних фильмах, здесь цвета подчеркивают холодность мира Роберта и стерильное совершенство, которое он пытается создать. Темп фильма намеренно медленный, порой почти клинический, но он отражает природу экспериментов Роберта. Тем не менее, это нелегкий для просмотра фильм. Тема фильма вызывает беспокойство, а моральная неоднозначность истории оставляет мало места для утешения. В нем нет явных героев или удовлетворительного правосудия. Вместо этого он поднимает неудобные вопросы об одержимости, науке и человеческом теле. Я не мог не задуматься о том, как фильм изображает власть – в частности, о том, как один человек использует свой интеллект, ресурсы и горе, чтобы полностью контролировать и переделать жизнь другого человека. В конце концов, «Кожа, в которой я живу» – это не фильм, который я бы назвал приятным в традиционном смысле, но он очень сильный. Он бросает вызов зрителям и не поддается простой классификации. Для меня это было смесью очарования и беспокойства, фильм, который заставляет больше думать, чем чувствовать себя комфортно. Я ушел, размышляя о том, насколько хрупкой может быть личность, когда власть используется не по назначению, и насколько опасной становится одержимость, когда теряет все границы.