Назад

Фильм Соломенные псы

Straw Dogs
Развернуть трейлер

Предлагаем вашему вниманию фильм «Соломенные псы» – ремейк одноименной картины 1971 года, в основу которой был положен роман Гордона Уильямса «Осада фермы Тренчера». Названием картины служит эвфемизм, восходящий к древнекитайскому изречению и обозначающий нечто, созданное с единственной целью – быть уничтоженным. Дэвиду Самнеру нужна спокойная обстановка для работы над очередным сценарием. В шумном Лос-Анджелесе сосредоточиться он не может, поэтому вместе с женой Эмой уезжает в американскую глубинку, в родной город супруги. Интеллигентный и неконфликтный Дэвид старается завести дружеские отношения с местной публикой, но самоуверенные развязные парни привыкли несколько иначе выстраивать отношения. Непрекращающиеся тычки и подначивания раздражают Эму, уж она-то знает к чему всё идёт, однако мягкохарактерный муж до последнего избегает обострения конфликта. Но у всего есть предел, и тихоне-очкарику придётся принять бой. Для того чтобы узнать, как дальше будут развиваться события, рекомендуем смотреть онлайн «Соломенные псы».

6,6

Рейтинг показывает сильные стороны фильма

Об ivi.рейтинге
КиноПоиск 6,4
6,6
недостаточно данных для вывода расширенного рейтинга
Подробнее об ivi.рейтинге
КиноПоиск 6,4
недостаточно данных для вывода расширенного рейтинга
Языки
Русский, Английский
Субтитры
Русский
Максимальное качество

Фактическое качество воспроизведения будет зависеть от возможностей  устройства и ограничений правообладателя

Сюжет

Осторожно, спойлеры

Дэвид Самнер хочет сбежать от городской суеты в деревню, что успокоить мысли и наладить свою семейную жизнь. Он приезжает в небольшой английский городок, где хочет отдохнуть и подумать. Но только на первый взгляд провинция кажется ему спокойной и тихой. На самом деле там кипят нешуточные страсти, в которые Дэвид втянут в первую очередь. Его жена Эмми не намерена прозябать в этой глуши и находит своеобразный выход своей неудовлетворенной энергии. Местные хулиганы сначала проказничают по мелочи, а потом все становится намного серьезнее. Эмми хочет, чтобы Дэвид разобрался с обидчиками, но тот надеется на мирное решение недомолвок. Но остановить войну на выживание уже невозможно, теперь нужно искать способы как спасти свою жизнь и жизнь своей супруги.

Знаете ли вы, что

  • Фильм снят по мотивам романа Гордона Уильямса «Осада фермы Тренчера».
  • Названием фильма послужило одно из изречений Лао Цзы: «Небо и Земля не милосердны — люди для них — лишь соломенные псы». Изречение восходит истоками к древней китайской традиции украшать религиозные праздники изображениями выполненных из соломы собак, которые по окончанию церемонии выбрасывались или сжигались. В настоящее время, особенно в английском языке, термин «соломенные псы» является эвфемизмом для чего-то ненужного или созданного с единственной целью — быть уничтоженным.
  • Джеймс Марсден и Кейт Босворт уже играли пару в фильме «Возвращение Супермена» (2006).
  • Когда режиссер и сценарист Род Лури и продюсер Марк Фридман брались за ремейк фильма Пекинпа 1971 года, они сошлись во мнении, что необходимо сохранить чудовищное напряжение сюжета и погружение зрителя в темный омут изменчивого человеческого поведения. Кроме того, нужно было адаптировать всю историю под современность и учесть ожидания подрастающего поколения. «У Пекинпа очень четкое понимание того, как человек должен поступать в той или иной ситуации, ? объясняет шокирующую реалистичность оригинального фильма Род Лури. ? Он вообще относится к пессимистам в вопросах того, что касается человеческой натуры. Я же, напротив, настроен оптимистично. Мне было интересно поэкспериментировать с уже рассказанной ранее историей, рассмотреть ее под другим углом и затем передать свою точку зрения аудитории».
  • Лури считает, что в его фильме куда больше параллелей с романом Гордона Уильямса «Осада фермы Тренчера», чем в оригинальном фильме Пекинпа. При этом Род чувствовал, что едва ли не важнейшим элементом удачного ремейка станет обновление истории, перенос напряженной атмосферы триллера в классический современный городок на юге Америки. В городок, где многие события определяются тем, как в пятницу закончился футбольный матч; где горожане живут в жестком соответствии с четко выстроенной иерархией. В таком экстерьере вечная тема человеческих взаимоотношений, которые рвутся в клочки по тем или иным причинам, приобретает совершенно иные, мрачные и пугающие оттенки. «Мы с Родом планировали сделать ремейк с тех пор, как 10 лет назад начали работать вместе, ? вспоминает Марк Фридман. ? Загвоздка состояла в том, что мы работали по контракту на ABC, а правами на этот фильм владела ABC Pictures. В 70-е кампания функционировала, потом некоторое время была заморожена, но с правами на фильмы ABC Pictures расстаться не торопилась. Я связался с правообладателями и заявил, что как только они будут готовы продать права на фильм, я буду первым в очереди».
  • Как только сделка по передаче прав состоялась, Лури начал работать над описаниями съемочных площадок – копировал описанные в книге Уильяма экстерьеры и интерьеры и проецировал их на современный стиль. Так появился вымышленный город на юге Америки и персонажи, соответствующие ставшим классическими образам. «Это не обязательно должно было случиться именно на юге, ? уточняет Лури. ? Мне куда важней было показать то, что насилие в городе не считалось чем-то из ряда вон выходящим. Охота, футбол (который, кстати, я обожаю) и, конечно, драки, которыми решались любые споры. Этим городом правят мачо». «Род искренне полагает, что одна из причин, по которой оригинальный фильм плохо отработал в США, состояла в том, что действие происходило в Англии, ? продолжает Фридман. ? Мы перенесли действие в южный американский городок и сделали персонажей футболистами, восполнив пробел оригинального фильма. У нас с Родом ни разу не появилось чувства, что мы делаем ремейк фильма Пекинпа. Мы по-другому рассказывали одну и ту же историю».
  • Южный городок пропитывала та раскаленная и влажная атмосфера, которую Лури хотел передать в фильме. Президент студии Screen Gems Клинт Кулпеппер порекомендовал снимать картину в окрестностях города Шривпорт, штат Луизиана. «Клинт знал, что нам потребуется тяжелая, напряженная атмосфера, которая будет давить на героев и на зрителя на протяжении всего фильма, и предложил отличную локацию для съемок, ? вспоминает Фридман. ? После небольшой разведки местности мы нашли городок Блэкуотер, который идеально подошел для наших целей. Он выглядел именно таким, каким мы его описали в обновленной истории».
  • Единственное, что Лури и Фридман решили не менять – общий костяк сценария, центральную линию формирования мрачного стечения обстоятельств, вынудивших главного героя прибегнуть к насилию, чтобы защитить себя, жену, их собственность и их брак, который держался даже после столь тяжкого потрясения. Лури несколько преобразил главных героев. Эми «отправил» на работу – она стала актрисой. А Дэвид, который в версии Пекинпа был математиком, представлен голливудским сценаристом. «Их семья сформировалась не так давно, и Самнерам кажется, что им все беды по плечу, ? говорит режиссер. ? По всей видимости, весь конфетно-букетный период прошел в напряженной работе; у них не было достаточно времени, чтобы получше узнать друг друга. Теперь же им открывается оборотная, не слишком приятная сторона брака. И это горькое познание отягощается тем, что они попадают в мирок, в котором сосуществует бывший парень Эми».
  • Роли Эми и Дэвида сыграли две восходящие звезды Голливуда – Джеймс Марсден и Кейт Босворт.
  • Марсдена, которому последнее время доставались куда более легковесные роли, буквально заворожил прочитанный сценарий. «Когда я первый раз прочел сценарий, воображение услужливо нарисовало мне всю картину в красках, ? вспоминает актер. ? Тогда мне показалось, что я смогу вжиться в образ этого героя».
  • Лури точно знал, каким будет персонаж, в образ которого собрался вживаться Марсден ? совершенно не похожим на героя Дастина Хоффмана. «Я решил абстрагироваться от образа нью-йоркского еврея с зашкаливающим IQ, ? объясняет режиссер и сценарист. ? Вместо этого я сделал Дэвида интеллектуалом из какого-нибудь элитного клуба в Гринвиче. Именно таким и предстал перед нами Джимми. Для нас это стало большим облегчением, поскольку мы чувствовали, что не сможем конкурировать с каким бы то ни было образом, созданным Хоффманом. Он – один из самых талантливых людей среди тех, с кем мне доводилось встречаться». На Босворт сценарий Лури произвел не меньшее впечатление. «До прочтения сценария Рода я не видела оригинальный фильм, и сценарий мне показался очень интересным, ? говорит актриса. ? В любом сценарии меня привлекает скрупулезное развитие персонажей, сложности в их взаимоотношениях, их предыстория. А потом я посмотрела фильм Пекинпа и, если честно, не на шутку перепугалась».
  • Облегчая участь актеров, Лури выделил две недели на репетиции перед началом съемок. «Мы подолгу сидели, перебрасывались разными идеями, сравнивали сценарии, ? вспоминает Марсден. ? Репетиции проходили в свободном поиске, который впоследствии продолжился и на съемочной площадке. Мы раскапывали историю взаимоотношений Дэвида и Эми – их брака, их проблем, откуда эти проблемы могли появиться, и какое место занимают в их жизнях. Во время репетиций и съемок Род никогда не затягивал болты, позволяя нам «войти» в сцену и немного поэкспериментировать». «Мне пришлось полностью довериться Роду, чтобы чувствовать себя комфортно в некоторых сценах, ? добавляет Босворт. ? Это было своего рода совокупное творчество. Мы что-то обсуждали, экспериментировали и оценивали различные сцены ? не повергнет ли меня в ступор та и иная ситуация. Благодаря этому доверительному отношению, страх, который переживали герои, для нас стал, если можно так сказать, «позитивным». Он помогал нам лучше вжиться в сцену и более правдоподобно сыграть. Надеюсь, это будет заметно».
  • По словам Лури, доверие оказалось двусторонним ? он точно так же доверял актрисе, как и она ему: «Помню, я как-то сказал ей: «Поскольку я написал сценарий, я знаю героиню лучше, чем ты. Однако во время съемок ты можешь узнать Эми лучше, чем я сам. И в одночасье мне может показаться, что ты своей игрой бросаешь мне, сценаристу, своеобразный вызов». Так и случилось. Спустя неделю съемок я мог подкорректировать ее поведение в кадре и услышать: «Я думаю, ты не прав». Я-то сам не считал, что ошибаюсь, но доверял ее актерской интуиции. И, как оказалось, не напрасно».
  • По мере того, как разматывались метры отработанной пленки, выяснилось, что решение снимать фильм в Шривпорте обусловлено не только жарким климатом и повышенной влажностью. Марсдену и Босворт уже приходилось сниматься вместе – в австралийском Сиднее они работали на съемках СУПЕРМЕНА. Актеры знали, что съемки в провинции, вдали от ставших привычными атрибутов цивилизации неизменно сплачивают съемочную группу. «Походная жизнь вызывает ни с чем несравнимые эмоции, которые всех объединяют, ? говорит Босворт. ? Мы могли выйти на обед, на ланч, развлекаться на каком-нибудь местном музыкальном празднике, но мы постоянно обсуждали героев и сценарий. Изоляция является идеальным катализатором креатива».
  • Александр Скарсгард играет бывшего бойфренда Эми ? Чарли Веннера. Актер соглашается, что помещение актеров в информационный вакуум пошло съемкам только на пользу: «Когда фильм снимают в Лос-Анджелесе, каждому рукой подать до родных и друзей. Так что после напряженного дня или на выходных можно отлично посидеть в знакомой компании и расслабиться. Находясь на выезде, ты невольно пытаешься адаптироваться к окружающей среде, познакомиться с местными, пропитаться атмосферой. Мы с парнями играли «туземцев», а я никогда раньше не был в Луизиане. Так что я рад, что меня никто не отрывал ? я смог полностью прочувствовать местную культуру».
  • Выбор Скарсгарда на эту роль мог показаться не вполне обычным. Сын актера Стеллана Скарсгарда вырос в Швеции. На родине он уже приобрел определенную популярность, но американской публике стал известен относительно недавно. «Список претендентов на эту роль был достаточно длинным, ? вспоминает Фридман. ? Мы отметили для себя игру Алекса в «Поколении убийц» и, конечно, в «Настоящей крови». И все же на роль Чарли он годился с большим натягом – ведь помимо внешности, у него должен был быть характерный южный акцент, а английский вообще не был его родным языком».
  • Вызывая на прослушивание Скарсгарда, Фридман и Лури готовились отказать ему в роли, мотивируя это тем, что «неприметный долговязый метросексуал – несколько не то, что они искали». Однако актер смог их переубедить. «Род сказал Алексу, что для этой роли ему придется подкачаться, ? вспоминает Фридман. ? На что тот громко рассмеялся и сказал, что он и без того в хорошей форме. А чтобы не быть голословным, снял рубашку и продемонстрировал мускулы».
  • За время, отведенное режиссером на репетиции, Марсден, Босворт, Скарсгард и другие актеры достаточно хорошо узнали друг друга. Достаточно для съемок некоторых сложных сцен фильма, включая сцену изнасилования и сцену финального штурма осажденной «крепости». Марсден оценил репетиции, как никто другой, ведь его герой по мере развития сюжета начинает понимать, что одного интеллекта недостаточно, чтобы сдержать напор обезумевших туземцев.
  • Лури и Фридман отлично понимали, что именно в этом кроется секрет правильной передачи истории. «Дэвид становится героем, нашедшим в себе силы бросить вызов таким же, как он сам, ? отмечает Фридман. ? Вообще ему чуждо насилие, и все же он готовится держать оборону. При этом он остается интеллектуалом. Хоффман отлично передал это в своей роли – даже во время динамичных сцен нападения вы видите, как его герой думает. Джимми удалось ухватить это чувство и передать его в своем герое». «Дэвид рад вернуться в родной город Эми и продолжить работу, пропитываясь непривычной для него атмосферой, ? говорит Марсден о своем герое. ? Несмотря на терзающие жену дурные предчувствия, ему интересно оказаться в месте, откуда она родом. Он находит вдохновение и в прекрасном доме времен Гражданской войны, и в клацанье старенького «Ремингтона». Он чувствует себя Фолкнером. Но довольно скоро он становится выброшенной на берег рыбой, начинает чувствовать городской негатив, угрозу со стороны местных, понимает, какая история связывает Эми и Чарли. Первая трещинка на безупречном стекле самообладания Дэвида появляется, как только они приезжают в Блэкуотер. На протяжении фильма она постепенно превращается в причудливую паутину трещин и сколов».
  • Босворт считает, что Дэвида и Эми связывают отношения милые, но поверхностные: «Мы с Джимми обсуждали историю взаимоотношений наших героев и решили, что, наверное, Дэвид и Эми связывает какое-нибудь не вполне удачное телешоу. Именно так они познакомились – Дэвид написал сценарий, а Эми сыграла одну из ролей. Потом они поженились и весело проводили время вместе, но если вы спросите, насколько хорошо они узнали друг друга, то я думаю, этим вопросом они совершенно не заморачивались. Затем на авансцене появляется Чарли, который действительно отлично знает Эми и понимает все ее страхи и мечты. Мне кажется, благодаря этому качеству ей с Чарли комфортно».
  • Лури вспоминает, что на первой встрече Скарсгард предложил показать своего героя влюбленным в Эми по самые уши, что позволило бы по-иному взглянуть на историю. «Я сказал Алексу, что он может воспринимать эту историю, как лавстори, ? вспоминает режиссер. ? Чарли должен чувствовать себя обманутым. Он – всего лишь хороший парень, который собирается вернуть свою девчонку. Думаю, на протяжении первого часа фильма зрители должны будут проникаться симпатией именно к Чарли». Впрочем, вся благосклонность к Чарли будет рассеяна одной сценой, которая стала, пожалуй, самой трудной для Босворт. Когда актриса готовилась к съемкам сцены изнасилования, Лури решил, что ей будет полезно поговорить с Сюзан Джордж – актрисой, игравшей роль Эми в оригинальном фильме. Телефонный разговор оказался едва ли не судьбоносным для этой роли Босворт. «Трудно описать словами, насколько важно мне было поговорить с Сюзан – ведь я абсолютно не представляла, через что мне предстоит пройти, ? вспоминает Босворт. ? Я думала, мы просто перекинемся с ней парой историй и в заключение отметим, что «занятно, что мы обе прошли через одно и то же». Я не знала, что наш разговор затронет такие глубинные эмоции, которые мне было нужно выплеснуть наружу. Между нами возникло какое-то негласное взаимопонимание. Мы понимали, что во всем мире есть только два человека, прошедшие через этот кошмар – она и я». «Род создал удивительную атмосферу доверия и взаимопомощи на площадке, ? продолжает актриса. ? Он позволил нам изучить героев и их взаимоотношения. Куда сложнее было создать напряженную атмосферу в кадре. Этот фильм и дружелюбие съемочной группы я буду вспоминать до конца своих дней. То же самое чувствовала Сюзан. Она сказала, что съемки оригинального фильма стали важной частью ее жизни; что она вспоминает фильм не как очередное амплуа, а как одну из глав книги жизни самой Сюзан Джордж. Я чувствую то же самое в отношении своей роли. Это потрясающе».
  • Когда чета Самнеров приезжает в Блэкуотер, романтический настрой Дэвида слегка подмывает появление Чарли и его друзей Бика, Нормана и Криса. Дэвид сравнивает их с соломенными псами – чучелами, которым китайцы поклоняются во время одной из церемоний, а затем беспощадно выбрасывают. «Отличная аналогия, ? смеется Марсден, ? хотя и отдает высокомерием. Пекинпа считал, что именно Дэвид обостряет ситуацию ? он появляется в чужом монастыре и начинает устанавливать свои правила. Это отчасти правда, но к концу фильма, когда Дэвид дистанцируется от всех остальных персонажей, аудитория невольно начинает симпатизировать ему».
  • Скарсгард говорит, что приезд Дэвида и Эми вызывает у его героя Чарли настоящий водоворот самых разнообразных эмоций. «В свое время Чарли был футбольным нападающим и бесспорной звездой среди сверстников, ? говорит актер о своем амплуа. ? Он встречался с самой красивой девушкой в школе, и его будущее представлялось весьма лучезарным ? колледж, Национальная Футбольная Лига. По всем законам логики его звезда должна была разгореться еще ярче. Чарли получил полный стипендиат в университете Теннеси, но спустя год обучения был серьезно травмирован на поле и вынужден вернуться в Блэкуотер. К тому времени его девушка уже переехала в Калифорнию. Надежды властей города на то, что Чарли своими спортивными победами прославит Блэкуотер, растаяли, как дым. И это давит на него неподъемным грузом. И тут возвращается Эми с каким-то хмырем, который является полной противоположностью Чарли – умный, хлипкий очкарик из Голливуда, который не знает, что такое «зарабатывать на жизнь потом и кровью». Он же пишет сценарии! Ну что это за «работа»? Для Чарли очень не просто смириться с таким положением дел». «Я точно знаю, откуда берутся такие парни, ? утверждает Дрю Пауэлл, который играет Бика. ? Я вырос в маленьком городке в Индиане, где самым крутым развлечением является футбол или баскетбол. Я видел таких ребят в своем родном городе. В восемнадцать они блещут, появляются на первых полосах местных газет, выступают на местном радио, все говорят только о них. И для них это – пик жизни; четыре года, лучше которых ничего не было и не будет. Именно такими представляются мне наши герои. Когда Чарли возвращается в город, для его друзей жизнь вообще теряет смысл. В школе он был лидером, у него были все шансы выбиться в люди. И если уж у него не получилось, то нашим персонажам вообще ничего не светит». Риз Койро, который играет Нормана, говорит, что вернувшиеся Дэвид и Эми угрожают его жизненной позиции «первого парня на деревне»: «Это ? его вотчина, понимаете? Это – его город. Он чувствует, что может делать в этом городе то, что ему заблагорассудится». Именно таким Койро предстал на первых пробах. «Я видел Риза в сериале «Красавцы» и был поражен его актерской игрой, ? вспоминает Лури. ? Но в комнате прослушивания он нас настолько напугал образом своего героя, что роль была отдана ему практически сразу».
  • Шериф Джон Берк по задумке создателей фильма должен был с одной стороны вписаться в антураж Блэкуотера, а с другой мог бы тормознуть местных, когда те начинают терять чувство здравого смысла. На эту роль идеально подошел Лас Алонсо. «На роль шерифа Пола Ньюмана мы решили подобрать молодого актера, ? говорит Лури. ? В оригинальном фильме шериф постарше и более сдержан. Наш Пол Ньюман помоложе и посовременней, и, кажется, Лас отлично справился с этим амплуа. Вы вряд ли сможете отвести взгляд от его героя, как только он появится на экране».
  • По словам Алонсо, предыстория Ньюмана открывает новую перспективу на тему возвращения в родной город. «Мы с Родом долго прорабатывали легенду моего героя, которая во многом схожа с историей Чарли и его друзей, ? объясняет актер. ? Он тоже играл в футбол в школе, но после выпускного отправился в Ирак, воевал и вернулся героем. И тем самым заработал уважение жителей города. Он выступает в роли «гласа разума», только ему хватает смелости одергивать хулиганов: «Прекратите дурака валять! Вы же уже не маленькие!» Отправившись на войну, Джон избежал той горечи от потери школьной славы, которую пережили его сверстники. Более того, он вернулся в город в лучах еще большей славы и уважения. При этом Чарли, Норман, Бик и Крис – герои, если можно так сказать, «со сроком годности». В ту минуту, как они получили аттестаты, на их место пришли другие футбольные звезды, а новоиспеченные выпускники оказались «в кювете». К такому невозможно подготовиться».
  • По мере того, как Лури вплетал персонажей в полотно жизни южного провинциального городка, футбольная нить позволяла ему варьировать истории и отношения героев в различных ракурсах, не отраженных в фильме Пекинпа. «Бик – единственный «соломенный пес», которого не было в оригинальном фильме, ? говорит о своем герое Пауэлл. ? Были другие персонажи, но именно Бика не было. Поэтому я решил сыграть амплуа ведомого, хотя до сих пор не до конца осознаю его место в иерархии. Понятно, что Крис находится в самом низу, Чарли – бесспорный лидер (он был нападающим, куда бежал он, туда и все остальные). Норман, наверное, занимает второе место, как принимающий пас от нападающего, и знает свое место».
  • Существенной переработке подверглась роль Тома Хэддона. Зрители, смотревшие фильм 1971 года, не знали об этом персонаже ничего, кроме того, что он – дебошир. Лури же сделал из Хэддона того, кого Марсден описал как «первое поколение соломенных псов»: «Он был исключительно важным тренером исключительной важной футбольной команды, заметки о которой пестрели в местных передовицах».
  • Лури и Фридман видели лишь одного актера в роли Тома Хэддона ? Джеймса Вудса. «Мы с Родом – большие фанаты его творчества, ? объясняет выбор Фридман. ? Мы пробовали его на роль в "Претенденте", но тогда не срослось по срокам. К тому времени, когда мы начали отбирать актеров на роль Хэддона, я как раз увидел Джимми в сериале «Акула» и меня осенило – он же будет шикарным Хэддоном! Джимми отлично справился с этой ролью. Он буквально глотал сцены и отлично импровизировал в каждом дубле».
  • «Джимми нам продемонстрировал классического Джеймса Вудса, ? добавляет Лури. ? Он сам по себе может зажечь любую сцену, не особо напрягаясь».
  • Вудсу понравилась роль, и он провел много времени с режиссером, оттачивая нюансы. «В оригинальном фильме мой герой был отвратительным злобным пьянчугой недалекого ума, ? говорит о Хэддоне актер. ? Я же решил сыграть его несколько иначе. У этого типа когда-то была замечательная жизнь, которая в одночасье изменилась до неузнаваемости – со смертью его жены. Теперь же он стал одним из тех жалких людишек, которым от жизни уже ничего не надо. Им некуда идти… кроме как в местный бар. Хэддон – такой же «соломенный пес», как и бывшие игроки футбольной команды, которую он когда-то тренировал».
  • Остальные актеры с восторгом отзывались о работе с Вудсом. «Это большая честь – работать в кадре с таким актером, ? говорит Койро. ? Он поднимает планку актерской игры на существенную высоту». Вудс, известный своей страстью к импровизации, постоянно держал коллег в напряжении. Иногда он варьировал текст и поведение с каждым последующим дублем. «Я решил сделать своего героя эмоционально неустойчивым, и Род одобрил мое начинание, ? говорит Вудс. ? Вообще, Род – один из немногих пишущих режиссеров, которые не зацикливаются на своих идеях и умеют прислушиваться к другим. Если у тебя родилось рациональное предложение, которое ему понравится, ты можешь свободно воплотить задуманное перед камерой». Работа в кадре с Вудсом напомнила Босворт одну из ее первых ролей – в фильме "Уондерленд". «Я снималась с Вэлом [Килмером], и у него была такая же страсть к импровизациям, ? вспоминает актриса. ? Тогда я получила хорошую закалку. Мы могли отойти от текста и начать озвучивать какие-то реплики, которых вообще не было в сценарии. Мы схватывали идеи друг друга на лету и подыгрывали… Обожаю это ощущение!»
  • Над внешностью Хэддона работали костюмер Линн Фалконер и парикмахер Ларри Ваггонер. «Внешность героя очень важна, и я сказал этим двоим, что хочу выглядеть, как легендарный американский тренер Том Ландри, ? говорит Вудс. ? Короткая стрижка, шляпа и татуировки. Рубашка застегнута на все пуговицы, в армейском стиле. Эдакий крутой парень, стройный и спортивный». «История сквозит во взаимоотношениях всех персонажей, как в нашем фильме, так и в оригинальном, ? считает Алонсо. ? «Соломенные псы» хотят вернуть былую славу. Тренер был низвергнут со своего трона, и отбивает поклоны Дионису в баре, готовый в любую минуту сорваться на крик, как в старые добрые времена. Мой герой пытается удержать всех жителей в рамках закона. Эми хочет просто вернуться домой. А Дэвид… Дэвиду приходится со всем этим разбираться. Город переполнен тестостероном и похож на большую футбольную раздевалку. Исчезновение дочери Хэддона становится той соломинкой, которая ломает спину верблюду ? начинается цепная реакция проявлений животной агрессии. Люди пытаются защитить свою территорию, а тут, как в футболе – выживает сильнейший. Проявишь мягкость, и тебе конец. Тебя растопчут идущие следом».
  • Пауэлл описывает мрачный финал фильма: «В этом фильме нет победителей. Никто не избежит увечий в той или иной степени. Мне кажется, современная версия картины получилась интересной. Род сталкивает лбами два диаметрально противоположных стереотипа – голливудскую элиту и суровых парней с юга. Они и так-то не слишком трепетно относятся друг к другу, а канва фильма раскрывает все их пороки и слабости без остатка». «Добром такое столкновение закончиться не может по определению», ? добавляет Койро.
  • Перенеся действие фильма на юг США, Лури и его команда были вынуждены работать в недружелюбном раскаленном климате, и это отражается в цветовой гамме фильма.
  • «Мне очень нравится фраза, однажды сказанная Ричардом Никсоном: «Самая прочная сталь должна пройти самое жаркое пламя», ? говорит Лури. ? Мы использовали огонь, как общий мотив фильма, чтобы показать, что же на самом деле происходит с Дэвидом».
  • Художник-постановщик фильма Тони Фаннинг вспоминает, что Лури часто цитировал Никсона, и соглашается с тем, что история должна была развиваться именно с таким подтекстом: «Я думаю, Род повторял это изречение, потому что понимал ? Дэвиду и Эми придется многое пережить за короткий промежуток времени, чтобы понять, кто они есть на самом деле. И каждый из них, и как пара. Род чувствовал, что мы снимаем фильм о том, как люди закаляются, проходя через различные проявления огня».
  • Учитывая этот вектор, Фаннинг и художник Джон Голдсмит разработали «горячую» палитру для каждой из съемочных площадок. «В интерьере дома будет много красных, оранжевых и золотых оттенков ? черепичная крыша, отделка из красного камня, ? уточняет Фаннинг. В баре Блэкки тоже будут какие-то красные элементы. В качестве логотипа футбольной команды Род выбрал бенгальского тигра ? получилась комбинация ярко-оранжевого и черного цветов. Не настолько кричащий дуэт, чтобы бил по глазам, но общее ощущение создает правильное».
  • Лури хотел разбавить искусственные краски настоящими огнем и дымом ? так в фильме появилась сцена охоты, которая изначально в сценарии была прописана куда скуднее. «В этой сцене Чарли и его друзья берут Дэвида на охоту, ? говорит Фаннинг. ? Они бросают его и уходят. Пробираясь по лесу, Дэвид выходит на обожженный пожаром участок, и на него выпрыгивает олень. Сцена родилась, когда мы подыскивали локацию в лесу. Мы наткнулись на просеку с поваленными стволами деревьев. Род предложил сжечь их и снять масштабную сцену на месте бывшего лесного пожара. Получилась шикарная натурная площадка, о которой мы и мечтать не могли».
  • После того, как общая цветовая гамма была утверждена, Фаннинг и его команда начали работу над отдельными элементами, главным из которых стал, конечно же, дом Дэвида и Эми. В оригинальном фильме Пекинпа привязывал историю к каменному дому, который больше походил на настоящую крепость. Лури и представители студии сошлись во мнении, что дом по-прежнему должен быть каменным, в классическом американском колониальном стиле. «В своем сценарии Род описал это строение, как офицерский домик времен Гражданской войны, ? вспоминает Фаннинг. ? Это и стало нашей отправной точкой».
  • Фаннинг со своей группой объездил и осмотрел несколько колониальных фортов, кроме того, существенную помощь оказали старые фильмы, в которых отображались постройки интересующего кинематографистов архитектурного стиля. «С самого начала было ясно, что мы не будем делать в точности такой же дом, какой был в оригинальном фильме, ? утверждает Фаннинг. ? Картина Пекинпа была снята в монохромной палитре, суровой и холодной. Мы же снимали летом на юге, поэтому сделали фильм куда более цветастым, более жизненным. Это сначала должно расслабить зрителей, настроить их на миролюбивую волну, а затем резко встряхнуть тем кошмаром, которым история закончится».
  • Помимо каменного фасада художники переняли еще один элемент дома, который появлялся в кадре оригинального фильма ? в фильме Пекинпа из дома открывался потрясающий вид на Ла-Манш. «Место для съемок мы нашли не сразу, ? вспоминает Фаннинг. ? Сначала мы хотели снимать в каменном особняке на берегу озера. Там был лодочный домик с красной черепичной крышей ? Род просто влюбился в него. К сожалению, этот вариант отпал по независящим от нас причинам, и финальную площадку нашел наш менеджер по подбору локаций Стэнли Пирс. Оказалось, что последний вариант был еще лучше – отстроенный дом был бы с трех сторон окружен водой».
  • Фаннинг, Голдсмит и Лури сочли выбранную локацию идеальной. Дом решили строить на небольшой возвышенности на берегу реки Рэд в окружении больших прудов. Благодаря открытому пространству создавалось впечатление полного уединения. «Как только локация была утверждена, мы начали прорабатывать связь между самим домом, гаражом, покрытыми водой участками и двумя рядами деревьев, украшавших подъезд к дому, ? вспоминает Голдсмит. ? После этого мы приступили к деталям меньшего размера, но не меньшей важности – дверному звонку, флагштоку, скворечнику и саду. Нам нужно было добиться ощущения, что этот дом долгое время простоял в запустении после смерти отца Эми. Кроме того, по легенде в этих местах иногда случаются ураганы».
  • Особое внимание Фаннинг и Голдсмит уделили постройке гаража. «Эми говорит Дэвиду, что этот гараж построил ее отец, ? вспоминает Фаннинг. ? Размеры и строительные материалы должны были наглядно демонстрировать, что работа была сделана небольшой группой строителей». Голдсмит продолжает мысль коллеги: «Для нас важнее всего в гараже было показать различные степени разрушения и починки. Особенно это касалось крыши, которую изрядно потрепал ураган. Это не было привычное взгляду каменное сооружение с керамической крышей ? гараж был сколочен из досок и увенчан деревянной крышей. Дизайнер из Лос-Анджелеса помог нам собрать эту конструкцию так, чтобы складывалось ощущение, что она построена любителями».
  • Когда с общими приготовлениями было покончено, группа Фаннинга и Голдсмита приступила непосредственно к строительству дома и гаража. Решено было возвести только остовы зданий, перенеся интерьеры в павильоны. Оба здания строились в городе одновременно, затем разбирались на отдельные части, перевозились на съемочную площадку и снова собирались. С учетом плотного графика, который, к слову, серьезно подмывался частыми дождями, команда рабочих отстроила площадку за восемь недель.
  • После того, как с экстерьерами было покончено, художники взялись за интерьеры. Опираясь на то, что здание было выполнено в раннем американском архитектурном стиле и напоминало форт времен Гражданской войны, Фаннинг и Голдсмит работали по вполне определенной схеме. «Большое значение мы придали обороноспособности, ? отмечает Голдсмит. ? Металлические ставни и бойницы, пропускающие минимальное количество света – это и многое другое придавало интерьеру уникальный вид». «Мы декорировали комнаты в спартанском стиле, ? продолжает Фаннинг. ? У меня сложилось общее ощущение, что фильм должен получиться очень мужественным – о защите своей территории, своей семьи, своей жизни. Для Эми в таком доме не остается места, где она бы чувствовала себя комфортно. Это был дом ее отца, поэтому мы старались исключить большую часть женских предметов декора. Женщина никогда не была хозяйкой в этом доме».
  • В кадр попали также некоторые действующие постройки в самом Шривпорте и в пригороде. Подбирая здание, которое могло бы выступить в качестве бара Блэкки, Фаннинг нашел идеальный вариант в городе. «Нам нужен был зал, разделенный пополам ? на бильярдную зону и ресторан, ? вспоминает Фаннинг. ? Такой зал нашелся в одном из местных гриль-баров. Но что нас окончательно подкупило – в интерьере зала преобладал красный цвет. Нам практически не пришлось ничего дополнять ? место было словно создано для съемок».
  • Впрочем, реквизитору все же пришлось поработать над будущим баром Блэкки – необходимо было показать, что здесь собираются местные, чтобы вспомнить деньки былой футбольной славы. Стены украсили футбольные майки и коллективные фотографии футбольных команд. «Предметы на стенах лишний раз подчеркивают, что эти люди выросли вместе и работали в одной команде, ? говорит Голдсмит. ? Так продолжается и по сей день. На этом фоне Дэвид выглядит еще большим чужаком».
  • Сцена, в которой священник благословляет футбольную команду на спортивные подвиги, снималась в местной церквушке. «Это поистине была удачная находка, ? вспоминает Фаннинг. ? Именно такой мы ее с Родом и представляли – не слишком милую, обычную церковь в отличном состоянии как внутри, так и снаружи». Голдсмит добавляет: «Вот тут-то нам действительно практически ничего не надо было менять. Несколько букетов цветов, вывеска у входа ? и церковь превратилась в «приход Блэкуотера».
  • Ошибки в фильме

  • Когда Эми возвращается после пробежки, количество пота на ее футболке меняется в зависимости от положения камеры.
  • Когда Дэвид находится в баре, после того, как меняет шины, уровень пены в его пивном бокале постоянно меняется.
  • В определенный момент картины Дэвид находит мертвого кота в шкафу. Он выключает свет и закрывает дверь шкафа. Мгновенье спустя Эмми открывает эту дверь, но свет включен.
  • На номерном знаке автомобиля Дэвида в нижнем углу появляются два регистрационных стикера. Это странно, поскольку их обычно клеят в верхних углах. Причем в более поздних сценах все выполнено как надо.
  • В определённый момент фильма шериф спрашивает Дэвида, зарегистрировано ли его оружие. В Миссисипи, где происходит действие картины, не нужно государственной лицензии или регистрации на оружие.
  • После того, как Дэвид сталкивается на машине с Джереми, он стоит, выятнув правую руку параллельно земле. При этом у него торчит сломанная кость. Такого просто не могло быть. Человек с подобной травмой не смог бы протянуть руку подобным образом, потому что у него нет точки опоры.
  • Оформить подписку