Сентиментальная драма режиссёра Габриэле Сальватореса, ученика и последователя самого Федерико Феллини, выросла из нереализованного замысла мэтра, на что указывает место и год действия событий – Неаполь 1949-го. Но, несмотря на это, фильм смотрится как удивительно актуальное и для наших дней кинополотно, поскольку и тема миграции никуда не делась из новостей, и развитие зрительской эмпатии к людям, что отправляются в другую страну за лучшей долей – дело поистине вневременное. Переезд свойственен человеку. Вся наша история напоминает об этом, и кинематограф тоже: когда отказывают в условиях для достойной жизни – сама жизнь перебирается в другое место. Конечно, не обходит это стороной и Италию. Страна, пребывающая в самом сердце Европы, при этом расположена так близко к Африке, что выступила центром массовой эмиграции. Картина «Неаполь – Нью-Йорк» возвращает эту проблему к истокам и рассказывает о городе, израненном бомбами и нищетой, о детях, оставшихся без родителей, снующих по грязным улицам в поисках еды.
Действие ленты Сальватореса разворачивается в Неаполе, прекрасном и печальном городе, опустошённом артиллерийскими обстрелами Второй мировой войны. Это здесь девочка Селестина и мальчик Кармине, оставшись беспризорниками, бродят по страшным переулкам, подвергаясь каждодневным опасностям. Война закончилась всего несколько лет назад, но очередной взрыв уносит жизнь тёти Селестины, и вынуждает девчушку уехать на поиски старшей сестры в Америку, куда та отчалила ради любви к мужчине и надежды на счастливое будущее. Так дети оказываются на трансатлантическом лайнере, идущем в Нью-Йорк, где их сопровождают и поддерживают другие итальянцы в бедняцких одеждах и с чемоданами, перевязанными веревками. Режиссёр демонстрирует характерный портрет эмигрантов: тревожных людей, которые зависли между страхом и надеждой, которые лишились прошлого и ещё не обрели будущего. Все эти горемыки направляются в «новый мир» имея за душой лишь веру. В свои собственные силы и Деву Марию, само собой. Итальянцы же! Селестина и Кармине оказываются в городе, полным соотечественников, в «Маленькой Италии», неподалёку от места, ставшего домом для других переселенцев, вырванных с корнем из родной обители.
Сальваторес ведёт нас на экскурсию по городу, способному «не служить чужакам», в мире, где понятия «бедный» и «иностранец» зачастую становятся синонимами. Как и в наши дни, признаемся честно. «Ты не иностранец, ты бедный: если ты богат, то ты нигде не иностранец», – слышим мы в фильме. В фильме с трогательным и важным сюжетом, который не стесняется поднимать неудобные вопросы и заставляет молчать эгоистичные и недальновидные соображения о феномене миграции. Режиссёр делает выбор в пользу более гармоничных, великодушных и гуманных размышлений на эту болезненную тему. Ради той истории, которая способна взрастить сочувствие, либо вызвать интерес к тем, кто сегодня, как и юные неаполитанцы вчера, ищет мира, хлеба и достоинства. Там, где это возможно. Да, с долей наивности и доброй комедии, но это вполне ожидаемо в фильме с детьми на главных ролях. Деа Ландзаро и Антонио Гуэрра прекрасно справляются, они выглядят максимально естественно, и на их месте легко представить детей любой другой национальности. Кроме того, отдавая дань оптимистичному стилю Феллини, Сальваторес и не мог намеренно утяжелить повествование. Он выбрал свет и не прогадал.
Хотя неприятных эпизодов в картине, разумеется, тоже хватает. В «Неаполе – Нью-Йорке» царят голод и послевоенная разруха. Эти пороки, которые человечество спустя три четверти века даже и не попыталось искоренить, судя по той тому, что мы наблюдаем с разных концов света. В драматической комедии Сальватореса показано, как человек спасается от безумного, противоестественного зла, что выражено фразой Селестины на борту лайнера, когда её обвиняют в незаконном проникновении на борт: «Даже умереть от голода незаконно!» – заявляет девочка, подводя итог причине неудобного, обязательного, печального вояжа через океан, вынудившего множество людей на протяжении веков. Все эти нации, народы и различные культуры ровняет общая беда – бедность. В отсутствие какого-то гарантированного средства, глядя этот фильм, задаёшься вопросом: а что же это за лекарство, способное хотя бы приглушить голод, войну, миграцию? Это внимательный взгляд на другого, способность и желание позаботиться, выраженное в герое корабельного казначея Доменико. Этот человек, вместо того, чтобы безжалостно судить детей, решает сам устроить их будущее в Нью-Йорке. Закономерно, что такая же роль наиболее мила и Габриэле Сальваторесу, пустившему титр о 19 миллионах итальянцев, эмигрировавших в США меньше чем за два столетия.
Сентиментальная драма режиссёра Габриэле Сальватореса, ученика и последователя самого Федерико Феллини, выросла из нереализованного замысла мэтра, на что указывает место и год действия событий – Неаполь 1949-го. Но, несмотря на это, фильм смотрится как удивительно актуальное и для наших дней кинополотно, поскольку и тема миграции никуда не делась из новостей, и развитие зрительской эмпатии к людям, что отправляются в другую страну за лучшей долей – дело поистине вневременное. Переезд свойственен человеку. Вся наша история напоминает об этом, и кинематограф тоже: когда отказывают в условиях для достойной жизни – сама жизнь перебирается в другое место. Конечно, не обходит это стороной и Италию. Страна, пребывающая в самом сердце Европы, при этом расположена так близко к Африке, что выступила центром массовой эмиграции. Картина «Неаполь – Нью-Йорк» возвращает эту проблему к истокам и рассказывает о городе, израненном бомбами и нищетой, о детях, оставшихся без родителей, снующих по грязным улицам в поисках еды. Действие ленты Сальватореса разворачивается в Неаполе, прекрасном и печальном городе, опустошённом артиллерийскими обстрелами Второй мировой войны. Это здесь девочка Селестина и мальчик Кармине, оставшись беспризорниками, бродят по страшным переулкам, подвергаясь каждодневным опасностям. Война закончилась всего несколько лет назад, но очередной взрыв уносит жизнь тёти Селестины, и вынуждает девчушку уехать на поиски старшей сестры в Америку, куда та отчалила ради любви к мужчине и надежды на счастливое будущее. Так дети оказываются на трансатлантическом лайнере, идущем в Нью-Йорк, где их сопровождают и поддерживают другие итальянцы в бедняцких одеждах и с чемоданами, перевязанными веревками. Режиссёр демонстрирует характерный портрет эмигрантов: тревожных людей, которые зависли между страхом и надеждой, которые лишились прошлого и ещё не обрели будущего. Все эти горемыки направляются в «новый мир» имея за душой лишь веру. В свои собственные силы и Деву Марию, само собой. Итальянцы же! Селестина и Кармине оказываются в городе, полным соотечественников, в «Маленькой Италии», неподалёку от места, ставшего домом для других переселенцев, вырванных с корнем из родной обители. Сальваторес ведёт нас на экскурсию по городу, способному «не служить чужакам», в мире, где понятия «бедный» и «иностранец» зачастую становятся синонимами. Как и в наши дни, признаемся честно. «Ты не иностранец, ты бедный: если ты богат, то ты нигде не иностранец», – слышим мы в фильме. В фильме с трогательным и важным сюжетом, который не стесняется поднимать неудобные вопросы и заставляет молчать эгоистичные и недальновидные соображения о феномене миграции. Режиссёр делает выбор в пользу более гармоничных, великодушных и гуманных размышлений на эту болезненную тему. Ради той истории, которая способна взрастить сочувствие, либо вызвать интерес к тем, кто сегодня, как и юные неаполитанцы вчера, ищет мира, хлеба и достоинства. Там, где это возможно. Да, с долей наивности и доброй комедии, но это вполне ожидаемо в фильме с детьми на главных ролях. Деа Ландзаро и Антонио Гуэрра прекрасно справляются, они выглядят максимально естественно, и на их месте легко представить детей любой другой национальности. Кроме того, отдавая дань оптимистичному стилю Феллини, Сальваторес и не мог намеренно утяжелить повествование. Он выбрал свет и не прогадал. Хотя неприятных эпизодов в картине, разумеется, тоже хватает. В «Неаполе – Нью-Йорке» царят голод и послевоенная разруха. Эти пороки, которые человечество спустя три четверти века даже и не попыталось искоренить, судя по той тому, что мы наблюдаем с разных концов света. В драматической комедии Сальватореса показано, как человек спасается от безумного, противоестественного зла, что выражено фразой Селестины на борту лайнера, когда её обвиняют в незаконном проникновении на борт: «Даже умереть от голода незаконно!» – заявляет девочка, подводя итог причине неудобного, обязательного, печального вояжа через океан, вынудившего множество людей на протяжении веков. Все эти нации, народы и различные культуры ровняет общая беда – бедность. В отсутствие какого-то гарантированного средства, глядя этот фильм, задаёшься вопросом: а что же это за лекарство, способное хотя бы приглушить голод, войну, миграцию? Это внимательный взгляд на другого, способность и желание позаботиться, выраженное в герое корабельного казначея Доменико. Этот человек, вместо того, чтобы безжалостно судить детей, решает сам устроить их будущее в Нью-Йорке. Закономерно, что такая же роль наиболее мила и Габриэле Сальваторесу, пустившему титр о 19 миллионах итальянцев, эмигрировавших в США меньше чем за два столетия.