Сверхъестественный триллер 2023 года «Ужасающие» режиссера и сценариста Федерико Дзампальоне («Тень», «Тульпа») онлайн смотрит на чувствительную художницу, которая получает заказ на восстановление средневекового полотна, полностью почерневшего от огня, в одной из итальянских деревушек, и продолжает жанровые традиции джалло, когда использует динамику и шок для демонстрации тайн пробуждающегося древнего зла. Нарратив постановщика о молодой американке Лизе (Лорен Лавера, «Монстр», «Ужасающий 3»), которая отправляется на другой конец света, чтобы выполнить заказ кажущейся застывшей во времени герцогини Эммы (Клаудия Джерини, «Тело», «Авантюристки») по спасению средневекового полотна, приобретает метафорическое звучание, когда из-под погребенного под слоем сажи шедевра постепенно открывается прошлое уединенного места, где, кажется, ничего не происходит. Тяготение Дзампальоне к жестокой готике проникнуто большой долей мрачной ностальгии, которая опирается на фильмы ужасов, подобные «Суспирии» Дарио Ардженто и других мастеров джалло, когда классические декорации замка, отсутствие цифровых эффектов и литры бутафорской крови сочетаются с одержимостью прошлым персонажей, замерших в нем кто-то с радостью, а кто-то с откровенным сожалением.
В режиссерской интерпретации процесс реставрации героиней Лаверы фрагментов жуткого полотна связывается с нарушениями физического и ментального здоровья протагонистки, которая оказывается в видениях во власти все более ярких кошмаров с участием ее отца (Джованни Ломбардо Радиче) и зловещей ведьмы Дорки (Мелани Гейдос, «Эра выживания»), что воспринимается девушкой как предвестие надвигающегося зла в условиях, когда герцогиня безжалостно давит со сроками. Само собой, Дзампальоне в событиях и в атмосфере мрачных тайн старинного замка делает процесс восстановления картины не только взглядом в пугающее прошлое, но и показывает, что садистское Средневековье не так уж и далеко уехало из Италии, когда попутчики-американцы Лизы становятся жертвами жестокого похищения из палаточного лагеря и позже в подземелье их начинает мучить с помощью орудий пыток немой громила Арруда (Лоренцо Ренци, сериалы «Обреченные на славу» и «Всё просит о спасении»). Метафорический каменный колодец, куда герой Ренци поочередно сбрасывает своих жертв у постановщика постоянно подпитывает саспенс и с сарказмом наказывает американцев за их склонность к рискованным путешествиям, однако сюжет сценариста Стефано Мази уходит от социального комментария в сторону мифов и легенд о вампирах, о графине Батори и ее источнике вечной молодости, обнажая гниль и коррумпированность тех, кто жаждет власти и стремится избежать разрушительного воздействия времени.
Дзампальоне обращается к прошлому, которое находится неподалеку от Рима, и адаптирует, реставрирует его в новом качестве для другой действительности, где древняя магия оказалась в плену у современной науки, реальности, в которой, сама человеческая природа и природа сверхъестественного по сути своей почти не изменилась за прошедшие пятьсот лет. Избегая джампскейров, режиссер сознательно делает ставку на атмосферу и натуралистичный кровавый грим, намеренно упрощает и лишает тонких психологических нюансов персонажей, отводит им роли пешек в жестокой игре, исход которой предрешен с самого начала. Поэтому «Ужасающие» по мере возможностей отражают современность и затрагивают болезненную тему эксплуатации других ради собственного выживания в нечетких границах между добром и злом, соединяя в себе откровенную жестокость и материалы игры с жанровыми канонами итальянских фильмов ужасов.
Безусловно, «Ужасающие» Дзампальоне являются хорошим примером инди-хоррора, затрагивающего затрагивает темы и образы, которых голливудские студии, вероятно, побоялись бы касаться или как минимум смягчили бы сюжеты, когда создается мощный контраст между относительно утонченной обстановкой наверху замка герцогини и немыслимым насилием, творящимся под полом. Для Лорен Лаверы постановщик отводит роль главной носительницы человечности среди всех существ, которые ее окружают, и уводит главную героиню от клише последней выжившей девушки с сильным инстинктом самосохранения на контрасте с сильной антагонисткой Эммой, женщиной, помогающей поддерживать атмосферу тайны, загадочности и неоднозначности во всех локациях замка, чтобы в третьем акте превратиться в ключевую фигуру сюжета. Благодаря уверенным актерским работам Лаверы и Джерини, Дзампальоне создает дуэт противостояния женских образов в мрачном и герметичном мире замка, когда вместе с остальным составом убедительно транслирует тревогу, отчаяние и душевные муки, погружаясь вместе со зрителями в прогнивший и порочный мир, где царит зло, и заставляя их почувствовать себя частью этой реальности, в которой основными доминантами становятся боль, тлен и тяжелый воздух, пропитавший это пространство.
Колодец у режиссера несет функцию не только центрального элемента обстановки и ключевой детали фильма, этот алтарь жестокости удерживает внимание публики, усиливая ужасы и чувство клаустрофобии, когда олицетворяет собой глубокие, скрытые мысли, которые каждый пытается держать под контролем, но которые порой неожиданно разворачиваются, если дать им волю и обнажить самую темную сторону человека. Контрастность хронотопа Дзампальоне тщательно подчеркивает, когда обозначает верхнюю часть замка — утонченную, безупречную, элегантную и загадочную — и нижний уровень под особняком, место грязи и запустения, где наружу вырываются кошмары и глубинные страхи и оживает необузданное насилие, формируя тем самым две среды обитания — две стороны одной медали, иллюстрирующие гниль, которая способна возникнуть в любой ситуации и в любом человеке.
Риск и провокационность работы постановщика, который попытался этим ужастиком вдохнуть новые мысли в жанр джалло, кажущийся давно застывшим на месте, очевидно, не может в полной мере конкурировать с тем, что было в историях Дарио Ардженто, Пупи Авати и Марио Бавы. Тем не менее, этот проект следует современным тенденциям и связывает прошлое и настоящее на территории, куда решаются заходить лишь немногие. Поэтому фильмом «Ужасающие» выдается предостережение от заглядывания в глубокий колодец собственной души, если зрители не готовы встретиться лицом к лицу со своими демонами, и лента превращается в бескомпромиссный аттракцион ужасов, предлагающий идеальный баланс между намеренным трэшем и первоклассной кровавой бойней, способный удовлетворить как ценителей олдскульной итальянской эстетики шока, так и начинающих фанатов жанра.
Сверхъестественный триллер 2023 года «Ужасающие» режиссера и сценариста Федерико Дзампальоне («Тень», «Тульпа») онлайн смотрит на чувствительную художницу, которая получает заказ на восстановление средневекового полотна, полностью почерневшего от огня, в одной из итальянских деревушек, и продолжает жанровые традиции джалло, когда использует динамику и шок для демонстрации тайн пробуждающегося древнего зла. Нарратив постановщика о молодой американке Лизе (Лорен Лавера, «Монстр», «Ужасающий 3»), которая отправляется на другой конец света, чтобы выполнить заказ кажущейся застывшей во времени герцогини Эммы (Клаудия Джерини, «Тело», «Авантюристки») по спасению средневекового полотна, приобретает метафорическое звучание, когда из-под погребенного под слоем сажи шедевра постепенно открывается прошлое уединенного места, где, кажется, ничего не происходит. Тяготение Дзампальоне к жестокой готике проникнуто большой долей мрачной ностальгии, которая опирается на фильмы ужасов, подобные «Суспирии» Дарио Ардженто и других мастеров джалло, когда классические декорации замка, отсутствие цифровых эффектов и литры бутафорской крови сочетаются с одержимостью прошлым персонажей, замерших в нем кто-то с радостью, а кто-то с откровенным сожалением. В режиссерской интерпретации процесс реставрации героиней Лаверы фрагментов жуткого полотна связывается с нарушениями физического и ментального здоровья протагонистки, которая оказывается в видениях во власти все более ярких кошмаров с участием ее отца (Джованни Ломбардо Радиче) и зловещей ведьмы Дорки (Мелани Гейдос, «Эра выживания»), что воспринимается девушкой как предвестие надвигающегося зла в условиях, когда герцогиня безжалостно давит со сроками. Само собой, Дзампальоне в событиях и в атмосфере мрачных тайн старинного замка делает процесс восстановления картины не только взглядом в пугающее прошлое, но и показывает, что садистское Средневековье не так уж и далеко уехало из Италии, когда попутчики-американцы Лизы становятся жертвами жестокого похищения из палаточного лагеря и позже в подземелье их начинает мучить с помощью орудий пыток немой громила Арруда (Лоренцо Ренци, сериалы «Обреченные на славу» и «Всё просит о спасении»). Метафорический каменный колодец, куда герой Ренци поочередно сбрасывает своих жертв у постановщика постоянно подпитывает саспенс и с сарказмом наказывает американцев за их склонность к рискованным путешествиям, однако сюжет сценариста Стефано Мази уходит от социального комментария в сторону мифов и легенд о вампирах, о графине Батори и ее источнике вечной молодости, обнажая гниль и коррумпированность тех, кто жаждет власти и стремится избежать разрушительного воздействия времени. Дзампальоне обращается к прошлому, которое находится неподалеку от Рима, и адаптирует, реставрирует его в новом качестве для другой действительности, где древняя магия оказалась в плену у современной науки, реальности, в которой, сама человеческая природа и природа сверхъестественного по сути своей почти не изменилась за прошедшие пятьсот лет. Избегая джампскейров, режиссер сознательно делает ставку на атмосферу и натуралистичный кровавый грим, намеренно упрощает и лишает тонких психологических нюансов персонажей, отводит им роли пешек в жестокой игре, исход которой предрешен с самого начала. Поэтому «Ужасающие» по мере возможностей отражают современность и затрагивают болезненную тему эксплуатации других ради собственного выживания в нечетких границах между добром и злом, соединяя в себе откровенную жестокость и материалы игры с жанровыми канонами итальянских фильмов ужасов. Безусловно, «Ужасающие» Дзампальоне являются хорошим примером инди-хоррора, затрагивающего затрагивает темы и образы, которых голливудские студии, вероятно, побоялись бы касаться или как минимум смягчили бы сюжеты, когда создается мощный контраст между относительно утонченной обстановкой наверху замка герцогини и немыслимым насилием, творящимся под полом. Для Лорен Лаверы постановщик отводит роль главной носительницы человечности среди всех существ, которые ее окружают, и уводит главную героиню от клише последней выжившей девушки с сильным инстинктом самосохранения на контрасте с сильной антагонисткой Эммой, женщиной, помогающей поддерживать атмосферу тайны, загадочности и неоднозначности во всех локациях замка, чтобы в третьем акте превратиться в ключевую фигуру сюжета. Благодаря уверенным актерским работам Лаверы и Джерини, Дзампальоне создает дуэт противостояния женских образов в мрачном и герметичном мире замка, когда вместе с остальным составом убедительно транслирует тревогу, отчаяние и душевные муки, погружаясь вместе со зрителями в прогнивший и порочный мир, где царит зло, и заставляя их почувствовать себя частью этой реальности, в которой основными доминантами становятся боль, тлен и тяжелый воздух, пропитавший это пространство. Колодец у режиссера несет функцию не только центрального элемента обстановки и ключевой детали фильма, этот алтарь жестокости удерживает внимание публики, усиливая ужасы и чувство клаустрофобии, когда олицетворяет собой глубокие, скрытые мысли, которые каждый пытается держать под контролем, но которые порой неожиданно разворачиваются, если дать им волю и обнажить самую темную сторону человека. Контрастность хронотопа Дзампальоне тщательно подчеркивает, когда обозначает верхнюю часть замка — утонченную, безупречную, элегантную и загадочную — и нижний уровень под особняком, место грязи и запустения, где наружу вырываются кошмары и глубинные страхи и оживает необузданное насилие, формируя тем самым две среды обитания — две стороны одной медали, иллюстрирующие гниль, которая способна возникнуть в любой ситуации и в любом человеке. Риск и провокационность работы постановщика, который попытался этим ужастиком вдохнуть новые мысли в жанр джалло, кажущийся давно застывшим на месте, очевидно, не может в полной мере конкурировать с тем, что было в историях Дарио Ардженто, Пупи Авати и Марио Бавы. Тем не менее, этот проект следует современным тенденциям и связывает прошлое и настоящее на территории, куда решаются заходить лишь немногие. Поэтому фильмом «Ужасающие» выдается предостережение от заглядывания в глубокий колодец собственной души, если зрители не готовы встретиться лицом к лицу со своими демонами, и лента превращается в бескомпромиссный аттракцион ужасов, предлагающий идеальный баланс между намеренным трэшем и первоклассной кровавой бойней, способный удовлетворить как ценителей олдскульной итальянской эстетики шока, так и начинающих фанатов жанра.