Иви

Портрет незнакомца

Фильм Портрет незнакомца

1 ч. 43 мин.

16+

фильма нет на Иви

Рекомендации

Подробнее о фильме

С фильмом «Портрет незнакомца» смотрят

1979, СССР, Драмы

Осенний марафон

1986, СССР, Драмы

выбор Иви

2023, Россия, Драмы

Молодость

2021, Россия, Комедии

Конец фильма

1975, СССР, Драмы

1982, СССР, Советские

82 минуты

Будьте моим мужем

1974, СССР, Комедии

102 минуты

Невероятные приключения итальянцев в России

2005, Россия, Триллеры

1965, СССР, Советские

82 минуты

1971, СССР, Комедии

91 минута

Семь невест ефрейтора Збруева

1982, СССР, Советские

92 минуты

Спортлото-82

1971, СССР, Драмы

83 минуты

Джентльмены удачи

1967, СССР, Комедии

Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика

1982, СССР, Драмы

92 минуты

2017, Россия, Мелодрамы

Гостиница «Россия»

2008, Россия, Драмы

Жить сначала

1969, СССР, Советские

94 минуты

Бриллиантовая рука

1979, СССР, Советские

1985, СССР, Мелодрамы

64 минуты

Снегурочку вызывали?

1978, СССР, Драмы

91 минута

выбор Иви

1970, СССР, Драмы

2021, Беларусь, Для взрослых

Прелюдия и фуга

2020, Россия, Детективы

Казанова

1954, СССР, Советские

101 минута

Большая семья

1971, СССР, Комедии

12 стульев (1971)

Середина 1970-х. Неудачливый актер Олег исполняет роль шпиона под прикрытием в радиопьесе. Когда с ее автором происходит несчастный случай, Олег пытается взять судьбу пьесы в свои руки, теряя грань между игрой и реальной жизнью. Остроумная и атмосферная ретрокомедия с элементами трагифарса и блестящими ролями артистов «Мастерской Петра Фоменко».

Олег – актер средних лет с невыдающейся карьерой и разваливающимся браком. В кино он не снимается, из театра ушел, да еще и жена выгоняет его из дома. Кроме того, он теряет единственную работу на радио, где озвучивал роль советского агента в остросюжетном «мыле». Зато вскоре на бесславном пути Олега появляется всесоюзная знаменитость – писатель военного поколения Николаев, тоже переживающий творческий спад. Живой классик заинтересовывается этим колоритным «персонажем» и после бурных уговоров даже соглашается помочь ему с радиопьесой. Но что и когда в жизни Олега шло гладко и благополучно? Наоборот, с этого момента она окончательно превращается в эксцентричный театр абсурда – со шпионскими интригами, любовными треугольниками, обменом ролей и стреляющим ружьем.

Трагикомедию о московской интеллигенции 70-х, вдохновленную произведениями Бориса Вахтина, «Портрет незнакомца» можно посмотреть в нашем онлайн-кинотеатре.

Языки

Русский

Качество

Изображение и звук. Фактическое качество зависит от устройства и ограничений правообладателя.

5.1

Основная информация

Страны	Россия
Жанр	Комедии, Драмы, Русские
Премьера в мире	1 сентября 2021
Время	1 ч. 43 мин.

Съёмочная группа

Режиссёры	Сергей Осипьян
Продюсеры	Сергей Осипьян, Виолетта Кречетова, Артем Васильев, Елена Свеженцева
Актёры	Юрий Буторин, Кирилл Пирогов, Ксения Кутепова, Полина Кутепова, Галина Тюнина, Никита Тюнин, Вера Строкова, Рустэм Юскаев, Евгений Цыганов, Илья Любимов, Мадлен Джабраилова, Тагир Рахимов, Андрей Казаков, Александр Мизев, Наталия Курдюбова, Карэн Бадалов, Иван Поповски, Евгений Каменькович, Дмитрий Рудков, Полина Агуреева
Сценаристы	Сергей Осипьян, Александр Лунгин, Ксения Кияшко
Операторы	Всеволод Каптур
Композиторы	Евгений Штейнберг

Награды
1

Кинотавр · 2021

Номинации: Главный приз

Трейлеры и доп. материалы

Трейлер

1 мин.

По морю плывет пассажирский лайнер. По палубе прогуливается мужчина.

Закадровый голос: я всегда мечтал побывать в Атлантике, полюбоваться океанскими просторами. Но на седьмой день путешествия из Нью-Йорка в Ленинград мне эти виды уже приелись. Вот моя жена. Она не знает, кто я такой на самом деле. И моя дочь Джейн – тоже. Они думают, что я Джозеф Браун, бизнесмен из Огайо.

А что это за неприятный тип рядом с Джейн? Джейн представляет Брауну мужчину: это Эдвард. Закадровый голос: похоже, он из ЦРУ.

Джейн громко чихает. Простите, я, кажется, простудилась. Простудилась – надо бюллетень брать, Леночка! Режиссер радио-спектакля «Пароль всегда неизвестен» говорит, что сцена никуда не годится.

К исполнителю главной роли (советский разведчик под личиной мистера Брауна) Олегу Орлову подходит исполнительница роли его жены, заслуженная артистка РСФСР Татьяна Николаевна Пересветова. Она шепотом говорит Орлову, что тот умеет играть только самого себя.

Режиссер обращается к Орлову: ты как-то вяло играешь, нет блеска в глазах. А ведь у него огонь в груди пылает, он Родину защищает! Орлов говорит, что его герой страшно устал Родину защищать.

Закадровый голос Орлова. Меня сбросили с высоты шесть тысяч метров 20 лет тому назад над штатом Иллинойс. Я три километра шел пешком до конспиративной квартиры, сжимая в кармане пистолет 38 калибра. И я все время повторял: я Джозеф Браун, бизнесмен из Огайо, родился на ферме неподалеку от Нью-Йорка. Я убежденный республиканец, люблю джаз, хожу по воскресеньям в церковь.

Жена (Тамара) выгоняет Олега из дома. Она сует ему в руки чемодан и выставляет за дверь. Олег говорит, что произошло недоразумение: мало ли кто меня с кем видел! А если про тебя такое скажут? Тамара не слушает мужа, она швыряет его чемодан на лестничную площадку, тот раскрывается, вещи вываливаются на пол. Тамара бросает мужу в лицо книжку в бумажной обложке (роман писателя Льва Николаева).

Олег с чемоданом в руках приходит на работу. Он говорит Леночке, что расстался с женой. Почему? Я сказал ей, что люблю другую. Олег предлагает Леночке переехать к ней. Та соглашается, говорит, что Олегу давно пора познакомиться с ее сыном.

К Леночке подходит Татьяна Николаевна, она отводит ее в сторону и говорит, что девушка делает большую ошибку: Орлов человек непорядочный. И от жены он не уходил, она его сама выгнала. Он не планировал заранее переезд к тебе. Иначе зачем бы ему было брать в профкоме материальную помощь для покупки югославского гарнитура.

Режиссер заходит в студию звукозаписи, где находится Орлов и его приятель. Режиссер откупоривает бутылку коньяка, достает из стола стаканы и чашки, наливает туда напиток. Он говорит актерам, что трансляция их спектакля откладывается на неопределенное время. Наш автор отправился по комсомольской путевке на БАМ и попал там под поезд. Он умер? Жив остался, но лежит в реанимации в тяжелом состоянии.

Олег с друзьями выходит на улицу. Они устраиваются возле пивного киоска, распивают коньяк. Актер Панов говорит Орлову, что ему повезло: тебя жена выгнала, а моя третьего родила. Мужчины обсуждают перспективы своего дальнейшего трудоустройства. Олегу придется тяжелее всех: в кино он не снимается, а из театра он уволился.

Писатель Лев Николаев заходит в здание редакции. К нему подходит Тамара (она работает редактором) и сообщает о том, что роман Николаева переводят на пушту. Хотелось бы, чтобы вы написали предисловие. Николаев говорит, что афганцам не будет интересна его книга. Вы им лучше «Как закалялась сталь» переведите. Он заходит в кабинет главного редактора издательства. Тот напоминает Николаеву о том, что издательство выплатило ему хороший аванс. Мы тебя не напрягаем, ты, конечно, большой писатель, но ведь прошло уже девять месяцев. Николаев: и что, я родить уже должен? Редактор говорит, что дает Николаеву месяц для того, чтобы тот написал книгу. Иначе мы заставим тебя вернуть аванс. А еще я напишу в Союз писателей. И ты ни строчки больше опубликовать нигде не сможешь. Николаев говорит, что аванс пропил. Он выходит из кабинета. К нему снова подходит Тамара, напоминает о переводе. Николаев предлагает ей отправиться с ним в ресторан «Арбат». Тамара говорит, что днем пить не привыкла. И вам этого не советую делать. Николаев: хорошо, тогда – вечером.

Вечером Олег идет по проспекту Калинина. Он хочет зайти в ресторан «Арбат», но швейцар его не пускает из-за чемодана: иди на вокзал ночевать.

Николаев и Тамара сидят за столом. Николаев подливает себе из графина коньяк. Тамара не пьет. Она говорит, что в романе Николаева наши солдаты иногда называются советскими, а иногда – русскими. Надо остановиться на каком-то одном варианте. Лучше – советские. Николаев интересуется: а что, в афганском языке есть слово советы? Тамара: мы сейчас практически можем заняться словотворчеством. В пушту есть слово совет – «шура». Значит, «советский» будет «шурави».

Почему вы не пьете? Тамара говорит, что Николаев понапрасну растрачивает свой талант, который принадлежит не только ему. Николаев встает из-за стола, подходит к музыкантам, играющим на эстраде, пытается спеть песню. Тамара покидает ресторан. Николаева выбрасывают на улицу. Его поднимает Олег. Николаев смотрит вслед удаляющейся Тамаре и говорит, что она – ужасная женщина. Олег: я знаю, это моя жена. Николаев: сочувствую.

Олег и Николаев сидят на бортике фонтана возле здания Большого театра. Олег открывает чемодан и извлекает оттуда бутылку. Николаев замечает книгу. Олег говорит, что книга, скорее всего, дрянная. Хотя ее сегодня многие читают. Николаев соглашается с оценкой результатов своего труда. Он громко требует водки. Подъезжает милицейская машина. Николаев требует, чтобы милиционеры дали ему выпить.

Николаева и Олега привозят в отделение милиции. Олег сообщает милиционерам, что у него есть место жительства, но его прогнала жена. Николаев говорит, что не бросит товарища и приютит Олега в «своей скромной келье».

Милицейский лейтенант сравнивает фотографию в книге, которую Олег носит с собой, с лицом Николаева. Выясняется, что майор, начальник отделения, большой поклонник таланта Николаева. Он выпускает приятелей на волю, вручив им на прощанье бутылку «Зубровки».

Олег и Николаев идут по пустынной улице. Олег рассказывает писателю, что он играет роль шпиона в радиоспектакле. Николаев говорит, что не слушает такую лабуду. Олег обижается. Он читает свою роль (меня сбросили с высоты шесть километров…). Николаев говорит, что у Олега получается очень смешно. Олег заявляет, что книга Николаева – тоже далеко не шедевр. Николаев соглашается, он пытается поджечь книгу при помощи зажигалки. Олег не дает ему этого сделать.

Утром Олег просыпается в чужой постели. Тут же находится женщина в нижнем белье (Инга). Олег: кто вы? Инга: мы же с тобой на «ты» вроде перешли, ты разве не помнишь? Инга одевается и выходит из спальни. Слышен голос Николаева: Инга, кофе!

Олег, Николаев и Инга сидят за столом. Инга босой ногой гладит ногу Олега. Николаев приказывает Инге принести еще кофе. Когда женщина проходит мимо него, писатель шлепает ее по ягодицам. Он говорит Олегу: хорошая она баба! Наверное, я на ней когда-нибудь женюсь. И не смотри на нее так! Олег поднимается со своего места: я, пожалуй, пойду.

Олег приезжает на киностудию. Он хочет пройти кинопробы у режиссера Лаврентьева. Тот узнает Олега (они когда-то вместе играли в детском фильме). Лаврентьев сейчас снимает фильм о войне. Он приводит Олега в съемочный павильон. Олег видит там Леночку. Она играет роль советской военнослужащей. Рядом с ней стоит ее маленький сын. Тут же находится Татьяна Николаевна. Она играет гестаповку.

Пока Лаврентьев дает указания ассистентке, Олег заговаривает с Татьяной Николаевной. А вам идет этот наряд. Если бы вы в таком виде собирали взносы – я бы вам точно все отдал. Татьяна Николаевна говорит Олегу, что партия в таких людях, как он, не нуждается. Олег: а я вот возьму и назло вам вступлю в партию. И тогда смогу вас с полным на то основанием называть партайгеноссе. Татьяна Николаевна говорит Олегу: я – актриса. Я стою здесь и знаю, что делаю. А ты снялся всего в одном фильме, и то в детском. И из театра тебя уволили не за аморалку, как ты всем сообщаешь, а за полной профнепригодностью.

Лаврентьев снова подходит к Олегу. Он расспрашивает его о Леночке: у тебя с ней что-то было? Олег: ничего особенного. Лаврентьев: а как она готовит? Олег: не знаю. Лаврентьев: а ты, собственно, зачем сюда пришел? Олег говорит, что хотел пройти пробы. Лаврентьев: нет, ты мне не подходишь. У тебя лицо современное, жадное какое-то. Олег: как это – жадное? Лаврентьев: вот как ты с завода брус выносишь – это я вижу. А как ты под пулями – этого я не вижу.

К Лаврентьеву подбегает помощница и говорит, что на студию приехал Кирилл Лавров. Надо его срочно застолбить, а то его на «Ленфильм» уведут. Они там тоже военную картину снимают. Лаврентьев говорит, что ему нужен будет мальчик, сыграть сына полка. Тут ходил один такой, вместе с матерью. Приведите его ко мне. Лаврентьев оставляет Олега и уходит по своим делам.

Олег заходит в подъезд дома, где живет Николаев. Ему навстречу спускается Инга. Олег спрашивает ее: а Николаев не сможет для меня написать сценарий про шпиона? Инга говорит, что Николаев это может сделать. Ты ему понравился, он говорит, что ты – персонаж. Он говорит, что у него творческий кризис, хотя всем понятно, что это – запой. А так он в себя придет и начнет писать свой второй роман. Иди, он сейчас в парке с народом общается. Но вот только рубашка у тебя какая-то плебейская, милый. Олег: Инга, а у нас с тобой что-то было? Инга: да ты что? Олег: но ведь ты меня милым называешь. Инга: глупый! Я так всех называю. Как говорит Николаев – просто фигура речи. Инга садится в ожидающее ее такси и уезжает. Олег направляется в парк.

Олег уговаривает Николаева написать продолжение пьесы про мистера Брауна. Тот сначала отказывается, но потом соглашается. Олег говорит на радио, что автор пьесы пришел в сознание и диктовал текст в больнице.

Николаев выходит из творческого кризиса. Он сходится с Тамарой и пишет пьесу, героем которой делает Олега. А Олег самостоятельно пишет сюжеты про мистера Брауна. Ему помогает Инга. Вскоре Олег узнает, что Инга – валютная проститутка.

Олег посещает диссидентскую вечеринку, на которой спьяну подписывает письмо в защиту инакомыслящих. Его вызывают в КГБ. Там с ним беседует генерал. Он угрожает Олегу тюрьмой, на затем его вербует. Вы не будете заниматься оперативной работой, но свой человек на антисоветской радиостанции нам не помешает.

Олега высылают из страны как одного из диссидентов. В Западном Берлине он устраивается на радио «Свобода».

Олег читает в эфире текст пьесы, которую написал о его жизни Николаев.

Николаев в Москве слушает чтение Олега и говорит Тамаре: а ведь неплохо получилось.

Отзывы

о фильме «Портрет незнакомца»

Оставить отзыв

Пока нет отзывов

Оставить отзыв

Рецензии

На фильм «Портрет незнакомца» ещё нет рецензий

Написать рецензию

Написать рецензию

Знаете ли вы, что

Идея фильм «Портрет незнакомца», в котором задействованы только актеры «Мастерской Петра Фоменко», родилась, конечно же, в самом театре. В 2016 году артисты Юрий Буторин и Владимир Топцов поставили в Мастерской спектакль «Тополя» по мотивам рассказов Александра Вампилова. Особенностью этой постановки стало то, что часть действия была перенесена на киноэкран, располагающийся на заднике сцены. В этом фильме, из которого герои могли переходить на сцену и уходить обратно в пространство кинематографа, в эпизодических ролях снялось множество артистов театра. А отвечал за киночасть «Тополей» режиссёр Сергей Осипьян, давно и близко знакомый со всей труппой Мастерской Петра Фоменко. «Артисты с таким удовольствием играли в этом крошечном фильме, который должен был стать частью спектакля, что на волне этого энтузиазма, совместного кинотворчества и родилась идея полнометражной картины», – вспоминает Сергей Осипьян.

И тогда начался поиск материала, который позволил бы показать кинозрителю актёрскую школу Фоменко во всей её полноте. «Мы сразу отмели идею экранизации спектаклей, потому что в них задействованы не все артисты театра. Нужен был универсальный проект, который бы всем понравился, что-то свое, интересное, кинематографичное, – продолжает Сергей Осипьян. – И выбор пал на творчество Бориса Вахтина, который был другом Петра Наумовича Фоменко и был очень близок к театру. По его повести был поставлен один из самых успешных спектаклей Мастерской «Одна счастливая деревня», также Борис Вахтин выступил соавтором сценария фильма Петра Фоменко «На всю оставшуюся жизнь…» по повести своей матери Веры Пановой». «Борис Вахтин – это дух, который есть в этом сценарии, но ни в коем случае не содержание, не персонажи, не литературная база. Это просто энергия, настроение Бориса Вахтина, которые помогали Александру Лунгину и Ксении Кияшко писать этот сценарий, вместить в него такое большое количество персонажей и дать им всем возможность взаимодействовать и раскрываться друг через друга, – объясняет продюсер Виолетта Кречетова. – Серёжа потом ещё сам долго работал со сценарием, доделывал, дописывал, прежде чем представить его нашим артистам. И благодаря Серёже, мне кажется, он стал ещё более лёгким, комедийным». «Режиссёр фильма Сережа Осипьян – мой муж, о замысле проекта я узнала первая, – признается Ксения Кутепова. И мне очень понравилась идея, что сценарий написан по мотивам творчества Вахтина – одного из любимых авторов Петра Наумовича. И написан специально на труппу театра Мастерская Петра Фоменко. Поэтому, как только я об этом услышала, была «за!» обеими руками». «Это исключительная идея Сережи использовать в фильме людей из одного театра. И не только актерскую труппу, но и сотрудников разных служб и цехов Мастерской, – подхватывает Полина Кутепова. – И мне очень дорог этот проект, потому что со мной были близкие мне люди, фактически родные. И когда я смотрела фильм целиком первый раз, то можно сказать толком его и не увидела – я видела на экране лишь своих друзей». «Мне кажется, эта идея уже давно витала в воздухе. И я очень рад, что мы с Володей Топцовым и спектаклем «Тополя» вдохновили Серёжу Осипьяна на эту работу, – делится Юрий Буторин. – Весь этот проект – прекрасная афера. Это не съёмки, а праздник какой-то. Все вокруг свои, общение, радость, веселье, шутки, куча запоротых дублей и творческих находок. Фантастическая атмосфера!» «Это, конечно, что-то из области фантастики, что театральная труппа смогла объединиться и сделать кино. Идея – замечательная, хотя и трудноосуществимая, иначе таких фильмов было бы намного больше. И то, что такое произошло, конечно, своего рода чудо. А объясняется оно конкретно этим местом – Мастерской Петра Фоменко, – говорит Никита Тюнин. – Первое, что я услышал об этом проекте – Вахтин, «Портрет незнакомца». Я, конечно же, его прочёл, и очень удивился, когда понял, что сценарий – не попытка инсценировать Вахтина, а свободное сочинение, но с заимствованием ходов, тем». Сценарий, конечно, от Вахтина отталкивается, но он совершенно про другое. Сценарий мне понравился своей смелостью, и тем, что рассказывает о нас в каком-то смысле, касается и актерского, и театрального, и киномира». «Здесь сама история сочинялась именно для этой команды людей, – подхватывает Галина Тюнина. – И мы все очень волновались. Потому что одно дело – жить вместе 30 лет и выходить вместе на театральную сцену, и совсем другое – представать в совершенно иной природе, природе кино». «Для меня этот фильм, как ни парадоксально, очень личный. Потому что сделан одной компанией людей, сделан театром, всеми его составляющими – от худрука до директора, фотография которого висит в одной из сцен. Сделан Сережей Осипьяном, с которым мы приятельствуем всю жизнь, и его первый дипломный, а может даже и курсовой фильм мы делали вместе. Мы все очень связаны жизнью, и потому мне так дорога эта история», – признается Кирилл Пирогов.

При всём том, что сценарий создавался для артистов театра Мастерская Петра Фоменко, ни одна из ролей не писалась под кого-то конкретно. Сергей Осипьян признаётся, что, конечно, заранее более-менее представлял, кто кого будет играть, но, уже готовясь к съемкам, руководствовался пробами и желанием сделать максимально гармоничный ансамбль. «Для меня, как для режиссёра, главное, что есть в работе, это сценарий и кастинг. И кастинг я ни с кем никогда не обсуждаю и на компромиссы не иду. И назначил тех, кто, мне казалось, подходит, не взирая на чьё-то мнение, – говорит режиссер. – И считаю, что я угадал. У меня только самые позитивные ощущения от актёрской игры в этом фильме. Нельзя, наверное, так говорить: художник должен сомневаться. Но я в себе сомневаюсь, а в артистах нет. Я считаю, что артисты сделали 200 процентов в этом кино. Они невероятные профессионалы, очень техничные, потому что годы работы в театре дают именно техническое владение профессией, которую грех не использовать в кино».

Главную роль актёра Олега Орлова исполнил Юрий Буторин. «Когда этот проект только задумывался, я и не предполагал, что Серёжа даст мне главную роль: у меня совсем нет опыта в кино. И если сейчас я вспоминаю о съёмках с большой радостью и теплотой, то в самом начале у меня была паника, – признаётся Юрий Буторин. – Но мне очень помогало то, что все вокруг – свои: я просто смотрел, как они работают. И, конечно, помогал режиссёр. Я долго не мог понять, кто такой Олег: это очень зыбкий, не открывающийся персонаж. И Серёжа мне подсказал пересмотреть фильм «Полёты во сне и наяву» с Олегом Янковским в главной роли, где его герой тоже никак не может успокоиться, найти себя и ответить на какие-то важные для себя вопросы. В принципе, любой фильм того времени даёт ощущение той эпохи и образа мысли людей».

Также, готовясь к роли, Буторин слушал популярные в то время радиопостановки, в частности, «Мышеловку» Агаты Кристи, чтобы понять, как актёры работали с голосом, как целый мир создавался исключительно на уровне звука. И не малую роль в создании образа сыграли костюмы, подобранные художником по костюмам Людмилой Гаинцевой. «Некоторые вещи были действительно из того времени, и это буквально сводило с ума – ведь это возможность прикоснуться к живой истории, – восхищается Юрий Буторин. – Мне даже выдали найденные на каком-то складе новые носки 70-х годов, на которых даже была ещё бумажечка с ценой и артикулом».

Не обошлось и без курьёзов. В одной из сцен на подмосковной даче герой Буторина должен был играть на гитаре. Артисту предоставили аккорды, дома накануне съёмок он все разобрал и выучил. А на площадке Юрию неожиданно дали в руки семиструнную гитару. «Да мало того, что семиструнная, на которой я не умею играть, ещё и абсолютно расстроенная: не гитара, а бревно со струнами, – смеясь, вспоминает Юрий Буторин. – Другой гитары не было, значит, нужно играть на этой. Помочь мне никто не мог, так как вокруг тоже никто не знал, как на ней играть. Но надо же было сделать, чтобы она хоть как-то звучала. Начал её настраивать, и тут одна струна лопается. Думаю: вот, слава богу, теперь шестиструнная. Так и снимали. И бренчала она именно так, как и должна бренчать гитара на подобных посиделках на даче».

Кирилл Пирогов сыграл писателя Льва Николаева, встреча с которым переворачивает жизнь актёра Олега Орлова. «Мне было очень любопытно сочинять вместе с Серёжей Осипьяном этого человека, потому что он чуть-чуть дальше от того, что я обычно делаю, – признается Кирилл Пирогов. – Было интересно сыграть глубокого, может быть потерянного в чём-то человека, одарённого, неравнодушного, который видит больше, чем следует, и от этого ему чуть труднее. Конечно, были какие-то прообразы наших выдающихся писателей. Но ни в коем случае не буквально, а скорее их отношение к миру, к жизни, к людям». «Мы долго думали с художником по костюмам Люсей Гаинцевой, как его правильно одеть. В итоге подобрали несколько костюмов, и все они мне очень нравились, – продолжает Кирилл Пирогов. – Было интересно их надевать, потому что все они очень далеки от меня. Вся одежда – от костюма до носков – действительно, была настоящей, 50-летней давности. И это давало какое-то особенное ощущение причастности к тому времени».

Ксения Кутепова сыграла Ингу, одну из женщин Олега Орлова. Актриса признаётся, что в создании образа ей очень помогли художники по костюму и гриму. «Хотелось показать, что это многоликая женщина, скрывающая свою истинную суть, играющая разные роли. И это выразилось в смене париков, нарядов: у меня было огромное количество костюмов, – рассказывает Ксения Кутепова. – Никогда на съёмках я не испытывала такого чувства радости и комфорта. У Серёжи есть дар создавать на площадке атмосферу праздника. Все всегда друг другу были очень рады, а в сочетании с тем, что все знают и любят друг друга, это было настоящее счастье».

Полина Кутепова сыграла жену Олега Орлова Тамару. Сергей Осипьян неспроста отдал роли Тамары и Инги сестрам-близнецам Кутеповым. «Олегу кажется, что мир вокруг свернулся, и других женщин нет, – объясняет режиссер. – Когда жизнь становится наваждением, то сразу возникают подтексты и удвоения. Для нашего типа героя воображение оказывается важнее реальности, именно поэтому появление двойника кажется органичным, возможно даже неизбежным». Полина Кутепова признается, что как-то работать над образом ей не пришлось. «Но поскольку моим основным партнером был Кирилл Пирогов, то мы делали некий реверанс в сторону фильма «Орел и решка» Георгия Данелии. Как будто это отношения тех же или очень похожих персонажей, но в другом времени и другом возрасте», – говорит Полина Кутепова.

Роль режиссёра Лаврентьева исполнил Никита Тюнин. «Конечно, мы с режиссёром обсуждали этого персонажа, понимали, откуда ноги растут, и с кого он в какой-то мере написан. Но это ни в коем случае не пародия. Я во всём доверился Сергею Осипьяну».

Галина Тюнина сыграла в фильме актрису и партработника Татьяну Николаевну Пересветову. «Любой образ, как внешне, так и внутренне создаётся так, чтобы он соответствовал эпохе, времени, и в то же время, чтобы в нём был выражен характер человека, – говорит Галина Тюнина. – А у моей героини был достаточно определённый характер. Это советская женщина, партработник, человек твёрдых убеждений, жёсткий и принципиальный. И я побаивалась, что может получиться как-то однобоко, а мне же хотелось, чтобы её образ был неоднозначным, размытым какими-то её другими, душевными проявлениями. И Сергей Осипьян в этом смысле меня направлял, подсказывал. И я очень рада тому, что ему доверилась. Это было невероятное творческое сотрудничество».

Для тех артистов, которым графики, съёмки, спектакли, различные серьёзные обязательства не позволили сниматься в наиболее значимых ролях, Сергей Осипьян придумал специальные сцены, чтобы они также могли появиться на экране. Одной из них стала тусовка в диссидентской квартире. «Это эпохальная сцена, в которой Сергей собрал целый цветник из известных артистов Мастерской: там снялись и Полина Агуреева, и Илья Любимов, и Мария Андреева, и Евгений Цыганов, и многие другие, – рассказывает Виолетта Кречетова. – Снялся в эпизоде и художественный руководитель театра Евгений Каменькович. А в массовке были задействованы и другие сотрудники театра: редакторы, сценографы, вторые режиссёры, монтировщики… В общем, собрали всех, кого могли».

Съёмки фильма проходили в Москве, хотя найти в столице напоминание об эпохе семидесятых оказалось совсем не просто. «Гостиница «Метрополь» у нас была написана в сценарии, и мы хотели снимать именно там, – вспоминает Сергей Осипьян. – И мы благодарны руководству отеля, что они пошли нам на встречу». Большой театр, как и «Метрополь» также мало изменился с тех времён, и также охотно пошёл на сотрудничество с создателями картины, согласившись даже погасить современную подсветку театра на время съёмок. Сохранил советский дух и Центральный Дом кино, в котором снимали приём в честь итальянского режиссёра. Его роль исполнил македонский театральный режиссёр Иван Поповски, поставивший несколько спектаклей в Мастерской Петра Фоменко.

Еще одним «семидесятническим» объектом стал Институт «Астрофизика» на Волоколамском шоссе, в котором съёмочной группе фильма «Портрет незнакомца» удалось побывать одними из последних: через месяц после окончания съёмок здание снесли. Особенно любопытно там было побывать Вере Строковой, исполнившей в картине роль Леночки: в этом НПО когда-то работала её мама. В институте снимались все радийные сцены: коридоры, кабинеты, сама радиостанция. Кстати, советская и немецкая радиостанции – одна и та же декорация.

На натуре удалось даже воссоздать пивной ларёк, в который любит наведываться главный герой. Декорацию палатки построили на площади рядом с театром Российской Армии. Правда, постоянно вибрирующая под ногами земля из-за подъезжающих к станции метро «Достоевская» поездов буквально сводила с ума звукорежиссёра, который то и дело в сердцах бросал, что невыносимо работать в таких условиях. Но именно там нашлось место, с которого открывался горизонт, не загороженный современными многоэтажками, и позволяющий после «вставить» туда «дома-книжки» Нового Арбата.

А сам Новый Арбат, вернее проспект Калинина, как он назывался тогда, пришлось полностью воссоздавать, так как он изменился очень сильно – от обшивки домов до уличной иллюминации. В общем, снимать там никак не представлялось возможным. Поэтому для начала в гигантском павильоне построили декорации витрин магазинов, где на зелёном фоне туда-сюда ходила массовка, изображающая прохожих. А затем проспект Калинина в том виде, в котором он выглядел в 70-х годах, детально прорисовывался с помощью компьютерной графики.

Не нашли создатели фильма и подходящую квартиру, в которой мог бы жить герой Кирилла Пирогова писатель Лев Николаев. И потому построили декорацию, некий собирательный образ квартир писателей того времени. «Наш художник Сергей Гудилин проделал просто фантастическую работу, создав настолько подробный и интересный интерьер. Там всё было сделано своим руками, даже паркет вручную расписан», – восхищается режиссёр. «А на столе в квартире Николаева лежала скатерть, найденная у коллекционеров. Она стоила очень дорого, поэтому за неё пришлось оставлять залог, – добавляет Виолетта Кречетова. – И Кирилл Пирогов, впервые войдя в эту декорацию, сказал: «Господи, я знаю эту скатерть! В детстве, когда я был маленьким мальчиком, у нас дома была такая же!» И после съёмок наши художники скинулись, выкупили и подарили эту скатерть Кириллу. Это было так трогательно». «В Москве у нас получилось снимать везде, где мы хотели, ни в чём себе не отказывали, что, конечно, редкость, – с гордостью говорит Сергей Осипьян. – Нам очень помогла Московская кинокомиссия, и повезло, что встречались люди, которые охотно шли нам на встречу». Но одной Москвой создатели картины не ограничились и ради небольшой зарисовки в конце фильма даже совершили экспедицию в Италию, в небольшое местечко под Неаполем. «Мы поехали в Италию для того, чтобы снять сцену, в которой предполагались итальянский воздух, солнце, море, и совершенно другая атмосфера, – рассказывает Галина Тюнина. – Но, естественно, по всем законам кино, когда мы прилетели, там было промозгло и облачно. А с балкона виллы, где мы снимали, не было видно даже моря, потому что всё было в тумане. Да и в самой вилле было очень холодно: все кутались в одеяла, натягивали капюшоны, заматывались шарфами по самые глаза. А на следующий день, когда нам уже нужно было улетать, было жарко и солнечно, но задержаться ещё на день у нас не было возможности. И Серёжа – наш капитан – нас успокоил, сказав, что не стоит ни о чем жалеть, что мы всё отлично отсняли. Вот такая у нас была удивительная экспедиция». Впрочем, кусочек Везувия и Неаполитанского залива в кадр всё-таки попали, этого хватило для монтажа сцены, так что поездка состоялась не зря.

Фильм «Портрет незнакомца» Сергей Осипьян и все создатели картины посвятили родителям. «Это посвящение не конкретно моим родителям: это посвящение людям того поколения, миром которого мы сейчас пользуемся, – поясняет режиссёр. – Я в то время был ребёнком, жил в маленьком академгородке, где все занимались наукой. Но многих людей, описанных в нашем сценарии, я воочию наблюдал, потому что они очень любили к нам приезжать, давали концерты, показывали фильмы, читали стихи, проводили встречи. То есть это была тусовка «физиков и лириков» в прямом смысле. И наш фильм весь состоит из реальных прототипов, многое основано на рассказах и воспоминаниях современников, документах, биографиях, судьбах. И этот фильм – моё восхищение тем поколением в целом: именно в те годы произошел настоящий прорыв и в искусстве, и в науке». «Этот фильм о той эпохе и о том, что в ней было. А в ней была дружба, любовь, в ней были прекрасные женщины, в ней были достойные пьющие мужчины. Потому что в те годы ещё было много людей, прошедших войну, – говорит Галина Тюнина. – Это было время радостных открытий, время талантливых людей. Время бунтарей, которые бунтовали чаще всего на кухнях в своих квартирах. Время большого искусства и время сомнений в том, что происходит. И я могу сказать фразой поэта Бориса Рыжего «Как хорошо мы плохо жили». Для меня кино об этом». «Мне кажется, в нашем фильме 70-е годы очень романтичные, полные надежд, полные веры в то, что мир большой. В 70-е люди перестали себя чувствовать одинокими, – подхватывает Виолетта Кречетова. – Это время, которое, наверное, вспоминается самым романтическим из всех советских периодов. И наши родители жили в это время, им всё это знакомо, они это помнят, для них это лучшее время их жизни. Поэтому им и посвящён наш фильм. Фильм, который я для себя определила, как отклик на вопрос «Где то самое кино?» «У меня было странное ощущение, когда я впервые смотрел «Портрет незнакомца»: у меня не получилось сравнить его ни с одним фильмом, которые я когда-либо смотрел в своей жизни. И, мне кажется, это одно из его достоинств. У картины свой неповторимый язык, она какого-то своего жанра. Жанра, который раньше назывался «лирическая комедия» и который сейчас утерян в русском кино: горький, светлый юмор, есть грустные вещи, есть прелестные. И мне очень дорого, что в наше время, такое разобщенное, получилось снять такое нежное кино», – говорит Кирилл Пирогов. «И, конечно, этот фильм про людей. Про борьбу человека с самим собой, про его надежды и крушение надежд, про то, как человек может быть сильным и может быть слабым», – добавляет Ксения Кутепова. «Наш фильм – поклон тому времени, нашим родителям и вообще людям. На мой взгляд, в те годы произошло возрождение внутреннего мира советских людей. У всех были большие цели, мечты о будущем, всем хотелось открытий. Все уважительно друг к другу относились, чего нам сейчас катастрофически не хватает. Это были времена интеллигенции. Возможно, мы немного преувеличиваем, но это было прекрасное время, – рассуждает Юрий Буторин. – А ещё в фильме у героини Полины Кутеповой, сыгравшей жену моего персонажа, есть фраза: «Ты живёшь бессмысленно. Тебе срочно нужно найти себя». И для меня эта фраза очень точно отображает то, о чём этот фильм. Суметь понять, что ты хочешь, признаться самому себе, на месте ты или нет, очень сложно. Но когда человек всё-таки находит себя, находит то, где ему комфортно, уютно, наверное, это и есть счастье».